描述
Maurice pompetgast撰写的“威尼斯 - 1912年”的绘画是通过印象派和后印象主义的独特镜头来竖立的，是频道城市的魅力和美丽，艺术家采用的风格探索了颜色和颜色，以及轻巧且富有表现力。阿恩达斯特（Arndast）以对城市景观的迷恋和日常生活的场景而闻名，在这项工作中取得了封装威尼斯的充满活力的本质，这是一个已经充满了历史和浪漫主义的地方。
绘画的组成是比喻和抽象之间的微妙交集。绘画结构是在一系列相互交织和重叠的颜色平面中组织的，暗示了威尼斯空间的深度，而没有明显的现实方法。简化形状和鲜艳的色彩的使用使场景几乎像梦幻一样，在天堂，水和建筑物之间的边界似乎变得模糊。包括雄伟的威尼斯建筑在内的建筑元素以风格化的方式呈现，引起了空灵的气氛。
颜色可能是这项工作中最独特的方面。普里（Purkey）展示了丰富而多样的调色板，其中蓝色和绿色与建筑物的温暖色调以及白色，黄色和粉红色的明亮笔触。这种颜色的结合不仅反映了从城市发出的光，而且还为帆布注入了几乎可显着的能量，从而用剧烈的振动照亮了表面。特别是水的代表揭示了硕士学位唤起反思和运动，这使观众感到威尼斯环境的香气和杂音。
这项工作包括人物，尽管它们不是中心重点，但在现场添加了重要组成部分。一系列角色在环境中走动，几乎在背景中，就像威尼斯日常生活的碎片，不着急。这些数字通常以示意性为代表，有助于营造一种规模和活动感，这表明尽管景观主要是宁静的，但它与当地文化的生活和动态有关。
Arrendast通过“威尼斯-1912”，不仅描绘了一个地方，而且与观众建立了情感联系，将其运到短暂时刻的美丽时代和空间。他的现代主义方法摆脱了摄影细节，进入了颜色和形状的探索，预计油漆的随后动作。从这个意义上讲，他的风格与其他当代艺术家的风格相媲美，他们探索了具有类似敏感性的著名场所的代表，例如Pierre-Auguste的作品翻新甚至是Fauvistas的最抽象的景观。
总之，“威尼斯-1912”不仅是对世界上最具象征意义的城市之一的致敬，而且还涵盖了假装艺术愿景的本质的作品，它们在哪种颜色，光明和形状上结合在一起丰富而笼罩的美学体验。绘画引起了沉思和反思，这是艺术超越时间和空间的能力的证词，捕捉了永恒时刻的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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