描述
观察亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1942年创建的“果实扶手椅”的“威尼斯扶手椅”是为了使自己沉浸在一个色彩和构图的世界中，揭示了艺术家将日常转变为令人回味的事物的惊人能力。这项工作显然很简单，在呈现威尼斯椅子和一些水果时，这项工作变成了复杂的形状，表面和色彩振动的游戏。
椅子凭借其威尼斯人的设计是作品无可争议的主角。它的结构是细腻而弯曲的，是传统风格的典型代表，并装饰有复杂的模式，这些模式暗示了丰富的文化遗产。威尼斯椅子的选择不是偶然的。对意大利历史和文化着迷的马蒂斯（Matisse）使用这个对象来唤起一种优雅和永恒的感觉，从而与欧洲深厚而相关的传统联系在一起。
在椅子座位上，水果似乎随便随意地休息，但实际上是细心组织的，以形成颜色和形状的对比度。果实中以温暖的橙色和黄色的色调以明显的方式在椅子的最阴沉的背景上突出显示。补充色彩的这种使用是对Matisse技术领域的证词，他们了解光学振动的重要性以及颜色对观察者的心理影响。
该作品的背景虽然只是执行，但并没有停止其重要性。柔软的灰色和棕色的音调提供了中性的帆布，将观众的注意力引向椅子和水果的丰富复杂性。背景的这种中立性进一步凸显了中心元素的才华和详尽的细节。
“搭配水果的威尼斯扶手椅”也是马蒂斯最后一个时期的一个很好的例子，当时他的健康迫使他主要留在室内。在这段时间里，他的创造力并没有减少，而是通过内部构图和大胆使用色彩来表达自己的新方法。特别是这幅画似乎为艺术家的研究提供了一个私密的窗口，即日常生活和合并的空间。
在更广泛的作品的背景下，这幅画与马蒂斯（Matisse）探索家庭对象的干预的其他绘画保持一致，创造了一系列静物和室内场景，这些静物和内部场景既简单又深深地省转。诸如“内部到金鱼碗”和“红房间”之类的作品对家庭元素之间形式和视觉张力的平衡表现出同样的兴趣。
后印象派和野蛮运动在“威尼斯扶手椅有水果”中的影响是显而易见的。马蒂斯（Matisse）作为野蛮主义的伟大老师之一，不仅以表现主义的方式使用颜色，而且还以几乎抽象的风格分解了形式，而不会失去和谐感。
总而言之，“有水果的威尼斯扶手椅”不仅是死去的本性，也是家庭物体的简单肖像。这是Matisse心灵的窗口，这是他对色彩，文化和日常美的热爱的证词。每次中风，艺术家都将平凡的人转变为崇高的，使我们想起了艺术能力无限的能力，以重塑我们对周围世界的理解。