描述
法国霍奇金斯（French Hodgkins）于1942年制作的威尔士标志绘画（威尔士徽章）是一部封装了与自然的敏感性和深厚的联系的作品，其特征是这位新西兰艺术家的作品。霍奇金斯（Hodgkins）于1869年出生于但尼丁（Dunedin），成年后的大部分时间都在欧洲成立，他以合并各种风格的能力而闻名，从印象派到现代主义，在他的作品中。
当观察威尔士标志时，立即认为，一个抽象的意识到，在没有失去与真实的联系的情况下，邀请我们进行解释性对话。作品的构成是一场线条和形状的音乐会，它们重叠和交织在一起，暗示着丰富的自然元素和日常物体的融合。绘画中的元素的布置给人一种运动和活力的感觉，几乎就像在转变时捕获了场景。
“威尔士标志”中的颜色是详细护理的基本方面。霍奇金斯（Hodgkins）使用的调色板将地球色调与更加鲜明的细微差别结合在一起，从而产生了几乎催眠的色彩平衡。绿色和棕色的音调主导着作品，引起了对地球和植被的清晰参考，而黄色和蓝色的闪光则具有明确的活力。颜色应用是响亮的，但永远不会压倒性，使每种音调都能清晰表达并有助于和谐的整个油漆。
在检查工作中存在的象征性元素时，您会注意到没有人类角色，这将重点放在对象的象征及其性格上。这些形式似乎代表了织物，花朵和水果，所有可能与牧民场景甚至更多相关的元素与通过现代主义的镜头分散和重新配置的静物生命有关。标题“威尔士标志”暗示了与威尔士的特定联系，尽管出现的标志的解释对观众的主观性开放。这种符号和自然元素的使用是霍奇金斯的独特印章，能够在亲密和个人表达中重建现实的能力。
法国霍奇金斯的一个关键方面，可以在“威尔士标志”中看到，他有能力将国内的国内朝向几乎精神的地区。这幅画在她生命的最后几年创作，反映了艺术的成熟度以及伴随着她在几个欧洲国家的旅行和住所所伴随的影响的综合。他们同时代人的影响以及他们对现代主义的不断发展是其风格的流动性和自由的专利。
总而言之，威尔士标志是法国霍奇金斯（Hodgkins）精通形状和色彩在超越代表性的视觉叙述中结合形状和色彩的明显例子。因此，这幅画变成了朝艺术家内部宇宙的窗户，在一个空间中，自然和日常物体以与地球的身份和联系的象征重新配置。霍奇金斯通过这项工作为我们提供了通过丰富而复杂的解释性视角看到的威尔士本质的片段，再次证实了其在20世纪艺术中现代主义发展中至关重要的人物中的地位。
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