描述
安德烈·德兰（AndréDerain）的作品《妇女肖像》（The Women of Women）（1913年）是野蛮主义的杰出例子，艺术运动的特征是大胆地使用颜色和形式的简化。 Derain是该运动的主要指数之一，它知道如何将后印象派的影响与现代美学相结合，这违反了肖像画的传统习惯。在这幅画中，derain提出了一个女性形象，其特征虽然风格化，却保持着强烈的人性和存在感。
描绘的女人在前景中显示，立即吸引了观众的注意。他的脸部由黑发框起来，以一种表现主义的方式概述，以明显的轮廓和鲜艳的色彩突出了形状和轮廓。嘴，略微ajar和富有表现力的眼睛似乎捕捉了一种使生活和品格溢出的情感。这种对主体表达的方法与野蛮主义通过色彩和形状传递情绪，剥夺了严格逼真的表示的绘画的意图。
颜色在这项工作中起着基本作用； Derain使用的调色板覆盖了蓝色，绿色和其他不自然色的色调，这些色调会以能量振动。这些颜色适用于大笔笔触，不仅为构图提供了活力，而且还产生了一种几乎梦幻般的氛围，强调艺术家的主观性。这种色彩选择可以解释为人物与环境之间的对话，在该人物和环境之间，充满活力的背景与肖像没有竞争，而是完美地补充了肖像。
通过颜色的使用，derain在象征性和摘要之间取得了平衡。这些形式被巧妙地稀释，暗示了他当代的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的影响，他与他分享了对艺术的更新愿景。对女性人物的关注还反映了一种可以追溯到西方艺术的伟大肖像的传统，但在这里转变为创意自由之歌。这项工作不仅包含女性的代表，而且还包含对个性和个人表达的探索，这是Derain作品中反复出现的主题。
尽管“女人的肖像”代表了一个单一的人物，但它的本质超越了被描绘的女人的身份。它成为对艺术中女性主题的庆祝。观察这项工作时，邀请观众在现代性的背景下以及艺术家作为现实的角色中反思女性气质。
安德烈·德兰（AndréDerain）在他的职业生涯中探索了各种主题和样式，但始终保持着一种创新的方法，使他成为现代艺术发展的关键人物。这幅画是对技术和情感合并的精通的证词，不仅证明了其个人才能，而且还证明了其对艺术运动的贡献，该运动将挑战当代艺术中代表的局限性。这项工作虽然不及其景观或日常生活场景的某些构成，但它代表了其创造性作品和20世纪艺术历史上的一个里程碑。
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