描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的精湛创作《勒·卢克斯》（Le Luxe）（i）在艺术史上被授权，反映了艺术家职业生涯中的过渡和实验。这项工作于1907年绘制，不仅展示了Matisse的技术精通，还展示了其通过颜色和形状的表达来结合简单和深度的能力。
“ Le Luxe（i）”的组成是在三个女性人物周围组织的，在以蓝色和绿色的色调上安排在和谐的编舞中。赤裸裸和没有阁楼的女性代表了美和简单的本质，这是马蒂斯作品中反复出现的主题。中心人物是以直立的姿势和一个手臂抬起的，似乎几乎露出了一个微妙的舞蹈，而另外两个人物，一个坐着，另一个斜视，用一种散发出柔和的对称性来补充场景。
这幅画中颜色的使用值得关注。马蒂斯（Matisse）以其色彩性而闻名，它不仅使用蓝色背景将数字与周围环境联系起来，还可以创建一个视觉对比度，从而使赤裸裸的人物更加强烈地脱颖而出。这种蓝色，深厚而和平的人唤起了一种无限和平静的感觉，而这些人物则以玫瑰和棕色的温暖色调代表，赋予了他们几乎雕塑的品质。
“ Le Luxe（i）”的另一个有趣的方面是对形式的简约定义。线条柔软而圆形，为女性身体的代表增添了美味和自然的感觉。马蒂斯（Matisse）并没有详尽的细节，而是选择了简化的，即远没有减少复杂性，为作品增加了抒情和情感上的维度。
“ Le Luxe（i）”也脱颖而出。女性人物似乎在超越时间和地点的空间中存在于特定环境之外。这种选择可以解释为对人类美丽的纯洁和永恒性的冥想，这是马蒂斯在整个职业生涯中探索的深刻人文主义问题。
野蛮主义巨头之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在这项工作中挑战了当时统治的学术现实主义惯例。通过强调忠实代表现实的颜色和形式，从以前的运动（例如印象派和后印象主义）中拯救并更新了继承，同时铺平了通往现代艺术抽象探索的道路。
总之，“ Le Luxe（i）”为我们提供了一个通往Matisse感知世界的窗口，其中美丽在于形状和颜色的简单性和纯度。这种1907年的石油不仅是对人类形式的庆祝，而且是对二十世纪最伟大的大师之一的美学搜索的坚定陈述。这项工作以其强大的宁静而继续与我们谈论艺术通过显然简单传播基本的能力。