描述
抽象艺术的先驱之一Wassily Kandinsky在他的作品“ Ele Elefante”（1908年）中介绍了我们的有机简单和表现力复杂性的令人着迷的练习。这幅画虽然不是其曲目中最突出的一幅画之一，但它包含了深厚的象征意义和色彩探索的深刻感，这些特征将定义其许多艺术职业。
这项工作显示了一头风格化的大象，远非自然主义者的动物代表。这把简化形状和流体轮廓的大象位于背景中间，混合了诸如红色，蓝色和黄色等鲜艳的音调。这些颜色选举不仅是美学；它们是有意的，并唤起了坎廷斯基关于颜色与感觉之间关系的理论。从这个意义上讲，大象似乎居住一个空间，它违反了透视和深度的惯例，从而创造了一种视觉体验，同时又具有异常动态和沉思。
形式的简化是一种特征，它源自坎丁斯基青年时代所采用的表现主义风格，充满了象征主义和民俗艺术的影响。缺乏详细的环境，这是通常在最传统作品中常见的元素，它邀请观众专注于大象的突出性，这已成为整个历史上的力量和威严的象征。在这种情况下，动物不仅成为核心主题，而且成为探索个人和社区及其在更广阔宇宙中的地位的工具。
“ Ele Elefante”中的颜色也有助于建立情感对比。背景中最黑暗的音调是一种背景，突出了大象的形象，产生了一种孤立的感觉，进而反映了现代世界中主题的状况。这种颜色动态可以解释为坎廷斯基作品中的一个反复出现的主题的斗争的代表。
这件作品虽然不及他在抽象时期的一些杰作而闻名，但它标志着坎丁斯基职业生涯中的转折点。它反映了它逐渐从比喻形式转向纯抽象的趋势，这种转变将在随后的工作中完成，进一步挑战当代艺术的定义。此外，“大象”与其他坎丁斯基作品有关，这些作品结合了自然和幻想的元素，这是现实的直接表示与最终破坏的联系，有利于独家抽象的图像学。
坎廷斯基（Kandinsky）在音乐训练的情况下，不仅在作品中注入了对颜色和形状的深刻欣赏，而且还为超越画布的诗意感觉。 “大象”是他渴望找到与人类经验共鸣的视觉和谐的另一种体现。通过这项工作，坎廷斯基邀请我们看到超越人物和颜色的肤浅，鼓励我们探索最深的含义，即艺术，观众与周围世界之间的关系是基础的。因此，即使在看似简单的表现的背景下，“大象”也被竖立为对人类状况及其与崇高和每天的互动的复杂评论。
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