描述
弗朗兹·马克（Franz Marc）的《大象》（Elephant）（1907年）是《世纪变化》中现代艺术演变的明确证词，在表现主义运动中构成了他职业生涯的特征。马克（Marc）是二十世纪绘画的先驱，被确立为颜色使用和代表动物美学的一种创新，在他的作品中经常占据。在这幅画中，大象是动物王国最神秘的生物之一，以一种与动物本身的力量和威严共鸣的作品。
这项工作主要由以蓝色，红色和黄色阴影显示的鲜艳色彩方案构成，从而产生了增强大象的生命和能量的效果。这种颜色的使用不仅可以使绘画具有清晰和活力，还反映了马克的情感解释，他们与自然有着深厚的联系。这些形式清楚地风格化和不自然主义者提出了超出物理表现的搜索，倾向于抽象来定义表现主义。在“大象”中，线条是流体和有机的，而颜色不仅限于复制现实，而是在它们的组合中提供了几乎内脏水平的象征载荷。
大象本身是不同文化中的强大象征，通常与记忆，智慧和力量有关。在马克（Marc）的作品的背景下，大象可以解释为一种表达工具，通过其旺盛的色彩，大象越过其物理表现，以唤起更深的情绪。大象的位置在轻微的运动中表明了迫在眉睫的自由，与自然环境的联系与现代时代的人文主义形成鲜明对比。
表现主义团体“ Der Blaue Reiter”（蓝色骑士）的活跃成员弗朗兹·马克（Franz Marc）在艺术与自然之间的精神联系中发现了“大象”中其对动物王国的多次探索之一。马克（Marc）被动物比人类最纯净，最无辜的代表所吸引，这在他庞大的工作中反映了这种信念。这幅画可以与其他作品进行对话，例如《大蓝马》（1911年）或埃尔·蒂格（El Tigre）（1912），在那里，形状和色彩的融合成为一种超越物质性的方式，暗示了一个更精神上的世界。
重要的是要注意，尽管“大象”并不是与其他人的生产相比，它不是马克最具象征意义的作品之一，但它代表了其艺术发展中的一个关键时刻，证明了其不断探索颜色的证据和构造中的形式一种新的绘画语言。颜色和形状的充满活力的相互作用可以看作是随之而来的运动的先驱，艺术家将越来越寻求打破传统并尝试新形式的艺术感知。因此，Elefante不仅表现为动物的艺术代表，而且是艺术在其时代转变的象征，预料了许多艺术家准备探索的现代性道路。
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