描述
1527年制造的JoãoVaz的“处女之死”的画作是葡萄牙文艺复兴时期的能力和风格的有力证词。这项工作刻在当时的神圣艺术的背景下，不仅反映了对空间和形式的深刻理解，而且反映了从场景所代表的神学叙事中的深刻理解。
在作品的组成中，可以在唤起事件的庄严的环境中观察到角色的精心平衡。处于中间的处女位于床上，似乎用她戏剧性的蓝色色调吸收了一种象征着灵性和悲伤的颜色，与灯光相反，与灯光相比，通过微妙的chiaroscuro，它突出了图形惰性身体。他的脸虽然苍白，但却揭示了一个宁静，这表明对失落和和平的悲伤和和平散发出了他的信仰。
处女的同伴表示，尽管并非总是准确地确定，但可以作为基督的使徒和追随者的一部分推断出来。它们之间的相互作用特别出色。考虑死亡时，不仅可以观察到他的痛苦，而且他的脸和手势深深表现出来。颜色的使用在这些情绪的传播中起着基本的作用：虽然衣服的色调多样且充满活力，但沐浴场景的光的使用似乎来自天上的来源，这表明与神圣和永恒的联系。
JoãoVaz的风格与从哥特式到文艺复兴时期的过渡相吻合；它对细节的关注，尤其是在代表衣服的质地和背景的建筑元素时，它表明了一个显着的技术领域。织物自然而然地流动，邀请观众将自己沉浸在一个神圣生活中的世界中。调色板的和谐在蓝色，ocher和悬垂的深红色之间波动，增强了场景的情感及其视觉影响。
还可以根据其他当代作品来解决相同主题的“处女之死”，包括在欧洲艺术传统中临终的圣母玛利亚的代表。 JoãoVaz能够将自己的风格与意大利重生的影响相结合，同时保持独特的葡萄牙身份，这是使这幅画在他的作品中亮相的元素之一。
“处女之死”的重要性不仅在于其艺术价值，而且在葡萄牙艺术史上的作用，在葡萄牙的艺术史上，文艺复兴时期经常被后巴洛克式的风格黯然失色。通过这项工作，若昂·瓦兹（JoãoVaz）不仅纪念了损失和过渡的时刻，而且还建立了一个审美和文化桥梁，朝着他所在国家的艺术时期。
这项工作使观众能够反思生与死的二元性，人与神的双重性，及其在悲剧面对悲剧的深刻同情的能力上证明了其造物主的才华。简而言之，“处女之死”是一种邀请，不仅探索了乔奥·瓦兹（JoãoVaz）的审美精通，而且还探索了这项工作所体现的丰富的精神和文化遗产。
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