描述
桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）在意大利文艺复兴时期创作的“ Virgen and the Child与两个天使的孩子”是佛罗伦萨老师的特色风格的一个典范。这幅画大约在1465年至1470年之间，由于其美味和和谐而脱颖而出。波提切利（Botticelli）以捕捉人物理想化的美丽的能力而闻名，这件作品也不例外，呈现出宁静和恩典，引起人们的思考。
在作品的中心，圣母玛利亚将孩子耶稣持有，后者是现场的主要重点。波提切利（Botticelli）代表处女的方式反映了她对宗教象征主义的深刻理解。传统上，他的衣服是蓝色的上衣，与谦卑和神性有关，而覆盖的红色披风可以解释为爱与牺牲的象征。孩子的位置依赖于母亲的身体，同时又表明了与人类的无罪和深厚的联系，这是波提切利作品中反复出现的主题。
在他旁边，两个天使围着母亲和儿子，给人一种惊讶和灵性的感觉。这些天使是宁静的面孔之一，另一个在更具动态的运动中，用柔和的光线表示，增强了神圣环境的纯度。洛杉矶的表达是敬拜和奇迹，与作品的感觉完全和谐。 Botticelli使用Scorzo和微妙的对立点为这些数字赋予生命，证明了它们在代表空间和人类形态方面的精通。
在这种涂料中使用颜色是显着的。 Botticelli倾向于柔和的色调和蛋糕的调色板，这引起了空灵的气氛。深蓝色背景与皮肤的浅色和角色的服装形成鲜明对比，有助于突出中央肖像画。光的处理同样重要。它似乎是从数字中流出的，创建了一种光环，可以突出它们并将其沉浸在几乎神圣的环境中。
有趣的是，尽管Botticelli以“金星的诞生”和“春天”之类的作品而闻名，但这种创造明显反映了其对象征主义和情感性的艺术演变。哥特式绘画的影响与新的文艺复兴感融化，导致了一种涵盖神秘和人类的风格。这种类型的工作预测了探索人类情感和人际关系的趋势，这在后期重生的艺术中至关重要。
在华盛顿特区的国家美术馆保存了“处女和两个天使的孩子”，在那里同样吸引了学者和仰慕者。这项工作不仅是波提切利的天才的证词，而且是他时代丰富的艺术传统的证词，美，宗教和人类和和谐地交织在一起。当您处于这些问题的交汇处时，Botticelli将每个人物，每种颜色，对持久的爱与奉献的冥想，在思考工作的人的几个世纪和心中产生共鸣。
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