描述
在二十世纪艺术的广泛年代学中，1913年的“士兵”，著名的卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）作品在从传统技术到最勇敢的最勇敢的Avant -Garde的过渡中占据了至关重要的位置，这些地位将表征乌托邦和美观的破裂。这幅画虽然不及其最具象征意义的至高无上的作品而闻名，但在确定采用几何抽象之前的几年中，揭示了Malevich的担忧和不懈的实验精神。
乍一看，“士兵”声称一种奇特的风格融合；立体主义与未来主义之间的融合，马尼维奇在职业生涯的这个阶段与热情一起探索了运动。观察到以平坦和重叠的几何形式分解的人物的使用，记住了毕加索和勃拉克的立体主义者切割和碎片。然而，形式的活力和运动的感觉，即未来主义的典型代表，想到了乌姆贝托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）等艺术家的作品。这种融合清楚地体现在图形空间的组成和使用中。
士兵是作品的无可争议的主角，以一系列几何体积和色球平面进行了细分。这种几何结构使该人物几乎具有机器人和机械的外观，与人类 - 马昆里亚的未来派视野保持一致，同时是对非人性化的预感，这将带来即将来临的大战。强线和定义的轮廓使该人物具有庞大的存在，尽管碎裂。红色，黄色和蓝色的原色以及och和灰色的调色板可以激活观众的感知，并强调士兵身体的不同部分，从而使其具有节奏和结构化的质量。
油漆的背景虽然不那么复杂，但根本不是微不足道的：绿色和棕色的色调暗示了自然或国家的背景，也许是战场，尽管其代表性抽象。这种背景选择也更多地强调了主要人物，其动态性和色彩大胆似乎来自平静，更受控的环境。
在Malevich的工作背景下的“士兵”分析必须考虑到他的艺术不久之后经历的巨大过渡。 1915年，在创作这项工作仅两年后，马利维奇（Malevich）将在彼得格勒（Petrograd）的展览“ 0.10”展示他的至上主义宣言，即“白色背景上的黑色正方形”将标志着明确的转折点。因此，可以将“士兵”视为通往这种简化和迈向抽象艺术自治的关键步骤。这是艺术家在全面寻找新语言的表现，这是当时复杂性和紧张局势的视觉隐喻。
Kazimir Malevich具有无与伦比的风格和技术之间旅行的能力，为我们提供了“士兵”的正式和概念研究的视觉证词。这项工作不仅是其创造者艺术演变的窗口，而且还封装了一代人在历史转变边缘的关注和希望。他的力量在于他有能力将实验与回忆性结合起来，以代表一个在社会和政治变革时期的人物，就像士兵那样的意义。
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