描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）于1761年制作的《塞缪尔·昆西夫人》（Samuel Quincy）夫人不仅封装了艺术家的技术才能，而且还封装了18世纪殖民地美国身份和社会地位的复杂性。科普利（Copley）出生于波士顿，他是他那个时代的主要肖像师之一，在这项特定的工作中，他掌握了他掌握人类表达的微妙之处和服装细节的精通。
这幅画的组成集中在塞缪尔·昆西夫人的身影上，塞缪尔·昆西夫人的尊严表现出了非凡的尊严。作品的中性背景将注意力集中在肖像上，而穿着精致的基于光的组织服装的人物不仅升高了其升高的状态，而且还脱颖而出，而且是一种反映当时时尚趋势的美学。科普利使用柔软而微妙的调色板，主要是白色，米色和淡蓝色的色调，与所描绘的柔软和发光的皮肤形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅是一种视觉喜悦，而且还意味着一种优雅和精致的感觉。
昆西夫人的立场可以被认为是一系列社会规范的反映，这些社会规范决定了妇女的表现。一只手在腿上，另一只手稍微清晰，一种宁静和自信的感觉就被传递出来。女人的脸很平静，具有直接的外观，与观众建立了联系，这种手势引起了人们对她作为母亲和妻子状况的思考，尽管成长，但仍然保留了父权制的结构。
此外，就绘画品质而言，科普利以对细节的关注而闻名，“塞缪尔·昆西夫人”也不例外。从织物的纹理到装饰元素，绘画的每个组成部分都是精确地执行的，以证明艺术家的才华。光在工作中也起着基本作用。科普利熟练地使用柔软的照明，产生了几乎空灵的效果，照亮了昆西夫人的身影，并加强了她在画布上的存在。
有趣的是，像科普利的许多作品一样，这张肖像不仅可以记录所描绘的人物，而且还记录了当时的文化背景。最终倾向于更民主和社会变革的时代精神中间，选择正式的肖像，这反映了妇女在新英格兰社会中的作用。
这项工作是在社会肖像的背景下，吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart）和查尔斯·威尔森（Charles Willson Peale）等当代艺术家也探索了美国精英的代表。然而，科普利的作品以其心理深度和几乎摄影现实主义的特色，这在被描绘的人物和观众之间建立了亲密的联系，不仅可以考虑外观，而且允许她所代表的身份感。
简而言之，科普利的《塞缪尔·昆西夫人》是一项邀请人们考虑美学，身份和地位的工作，这是反思美国殖民地生活复杂性的起点以及在变革时期的肖像中的微妙之处。总体而言，这项工作不仅向她那个时代的女人致敬，而且是科普利才华的持久证词，以及她以最纯粹，最直接的形式捕捉人类本质的能力。
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