描述
Pierre-Auguste Renoir创作的作品“塞纳河中的Barces”（1870年创作）位于画家轨迹的关键时刻，同时封装了印象派运动的本质，其是基本的主角。这幅画揭示了对塞纳河的宁静而和谐的景色，在那里驳船成为关注的焦点，充满了发光的光度，这是更新技术的特征。这种日常生活的方法以及光及其效果的再现，是渗透到工作的发现。
从乍一看，构图以微妙的平衡展开。当眼睛被画布导航时，锚定在安静的水中的驳船被巧妙地移动了，他们似乎彼此讲故事。该视角邀请我们沉浸在现场，而河流充当镜子，不仅反映了景观的美丽，而且还反映了一种镇定的感觉。在下部，水的边缘上散布着绿色和蓝色的色调，这些音调远非仅仅是背景，而是增强船只充满活力的调色板的基础。
雷诺阿（Renoir）是一位使用颜色的老师，他利用多种细微差别来营造和谐氛围。这些船的穿着从强烈的蓝色到可怕的颜色不等，与更浅的背景形成鲜明对比。调色板中的这种动态增强了工作中产生的活力。通过他们松散和手势的笔触，感觉到了几乎明显的运动，这是印象派的象征特征。他捕获阳光白色表面的阳光的方式是他精通颜色不仅唤起图像，而且还唤起体验的明显例子。
“塞纳河中的驳船”中没有人类角色给人以沉思的品质。在这里，自然和日常生活在前景。场景几乎是对景观本身的冥想，而不仅仅是对人类活动的代表。这种叙事选择引起了共鸣，目的是在工作与观察者之间的对话中，不分心。从这个意义上讲，雷诺阿邀请观众反思人与自然之间的关系，这是印象派的主要趋势。
雷诺阿（Renoir）在他的整个职业生涯中都进行了各种主题和样式，但“塞纳河中的驳船”是他对印象派的关注变得更加抒情和情感的阶段的一部分。这项工作可以看作是19世纪绘画中发生的变化的证词，这是对学术主义严格限制对更自由庆祝光，视觉体验的颜色和即时性的解放。
“塞纳河中的barces”不仅保持其作者的代表作品，而且还保持了其相关性，而且还保留了封装一个时期精神的作品。雷诺阿（Renoir）的简单性和复杂性为我们提供了暂时的美感，邀请我们将自己沉浸在景观的本质上，塞纳（Sena）和光和色彩的魔法交叉点中他的才能的艺术家可以捕捉。
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