描述
Odilon Redon的“堕落的Ángel”绘画创作于1872年，是一部因其象征意义和丰富的调色板和令人回味的氛围而引人注目的作品。雷登（Redon）是艺术中象征意义的基准，在这篇文章中取得了成就，捕捉了损失和连根拔起的本质，在他的作品中反复出现主题。在这幅画中，我们发现了一个天使的中心人物，被剥夺了他的神性，并以悲伤或忧郁的状态表现出来。天使的形式是空灵的，大翅膀的重量似乎太大了，好像它们的跌倒不仅是身体上的，而且是精神上的。
作品的组成与占据画布中心的天使的代表密切相关。他的位置是身体上不安的，略微转向一侧，这表明试图释放将他绑在堕落状态的无形链中。这种动态角度添加到机翼的流动性和身体轮廓上，提供了一种运动感，与黑暗和黑子背景形成鲜明对比。在黑暗和淡淡的色调中选择背景会突出天使人物的脆弱性，突出了他在太空中的孤独感。
颜色的使用在工作中起着至关重要的作用。黑人，灰色和微妙的黄色占主导地位，似乎从人物中散发出来，也许象征着内部的光或希望，即使在他们的绝望中也是如此。这幅画的质地也值得一提。它似乎仍然保持着崇敬的状态，好像绘画的表面在有形和空灵之间漂浮，这是雷登作品中的一种常见特征，通常避免直接表示支持建议和歧义。
在整个艺术的历史中，堕落的天使的人物都得到了重新诠释，在雷登的作品背景下，可以瞥见与更广泛的失望和寻找意义的主题的对话。通常，天使与路西法的形象或对人类生存的严酷现实的理想失去有关。这与试图表达无法言喻和人类苦难的象征性思想保持一致。从这个意义上讲，这项工作邀请观众对痛苦和希望的个人反思。
就风格而言，“堕落的Ángel”是象征主义的一部分，象征主义的特征是渴望通过使用隐喻图像和关注深度情感的表达而超越肤浅现实。雷登（Redon）在他的职业生涯中，因唤起梦幻和神秘的能力而受到认可，这种品质在这项工作中表现出了强烈的表现。这幅画不仅代表着一个悲伤的天使，而且还谈到了人类的状况，脆弱性以及不断寻找意义和目的的搜寻，这些问题将在现代和现代时期引起共鸣。
尽管“堕落的天使”也许比雷登（Redon）最著名的作品不太闻名，但它们的情感影响和概念深度确保了它们在艺术经典中的地位。这项工作不仅是神秘的代表，而且是对内省的邀请。
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