描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品《在芬丹白露森林》（1865年）是景观中新古典主义的崇高表现，强调了人与自然之间的联系。 Plein Air老师Corot在这幅画中捕捉了一种私密，宁静的氛围，反映了他通过柔软而细微的调色板唤起光和塑造的能力。
在此构图中，观众是由一个充满绿色植物的景观收到的，在那里，树木的郁郁葱葱成为了核心元素。叶子密度对其进行了精细处理； Corot使用一种将融合松动和定义的笔触的技术，在精度和自发性之间创造了平衡。这种绿色色调的使用在深祖母绿和最淡淡的细微差别之间波动，使工作有一种深度和三个维度的感觉。此外，叶子之间的过滤光及其在地面上的反射转化为一种丰富的视觉体验的微妙游戏。
“在fontainebleau森林中”的组成结构以其和谐而着称。树木的树干的排列方式使观众的目光指向底部，在那里暗示了观察者对框架以外的东西的好奇心。在前景中，自然的回声变得更加明显。科特（Corot）以与许多浪漫园林的方式相同的方式来驱散人类的存在，但暗示了一种精神联系，好像环境本身呼吸了人类的本质。
这幅画的一个有趣的方面是它暗示了它创造的历史时刻。在十九世纪下半叶，fontainebleau森林成为画家偏爱的地方，尤其是对于与科罗特（Corot）联系在一起的巴比山学校的森林。因此，这项工作刻在对自然景观探索的更广泛的遗产中，但与此同时，它在科罗特的个人视野中发现了它的独特性。他的技术的自由建议搜索不仅代表所见事物，而且要捕捉景观的本质和精神。
在经典老师的画布上成立的科罗特（Corot）慢慢地离开了僵化的学术结构，选择了更直观和情感上的探索。从这个意义上讲，“在fontainebleau森林中”是其艺术进化的证词。反映了其通过超越代表性的视觉语言来翻译光，形式和气氛的能力。
科罗特对印象主义发展的影响是不可否认的。它的色彩方法摆脱了学术主义的不透明性，并提倡对光线进行更激进和情感的使用，并预示着其门徒将进行的创新。因此，“在fontainebleau森林中”不仅被竖立为早期法国景观的副本，而且还作为通往探索的桥梁，在这种探险中，对自然环境的个人看法将成为艺术创造的核心。
总之，这项Corot的作品被作为景观艺术史上的基本作品呈现，该图标邀请观察者在自然的沉思中迷失。 Corot的技术技能，捕获环境本质的能力以及从其组成选择中散发出的沉默，使“在Fontainebleau森林中”不仅是一个地方的代表，而且是对人与自然环境的关系的冥想，这一信息在同时发生时引起了浓厚的共鸣。
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