在阳光下的Avenida的另一侧 - 1918年6月至1918年


尺寸 (厘米): 75x55
价格:
销售价格$324.00 SGD

描述

美国印象派的中心人物Childe Hassam向我们展示了“在太阳的另一侧 - 1918年的Avenida的另一侧”。日常时刻的宁静。在这项工作中,Hassam设法超越了城市景观的代表,使其成为光明,气氛和夏季充满活力的能量的庆祝。

这幅画展示了一条在大都市的街道交叉,那里的日光沐浴在现场。树木稳健而多叶,在大道两侧的威严中升起,产生了一个自然的拱门,邀请观众沉浸在环境中。 Hassam使用的松散和动态笔触的技术是其印象派风格的特征,它以最大的表达捕获了光的本质。发光的气氛被充满活力的调色板所描绘,其中包括绿色,温暖的黄色和柔软的蓝色,构成了一种平衡,唤起了和平与和谐的感觉。

在城市的背景下,哈萨姆还介绍了人类人物,尽管它们不是作品的主要重点,但却有助于叙事。我们看到人们在人行道上行走,沉浸在活动中,他们的存在为现场增添了生命维度。他们穿时期的衣服,尽管微妙,但它提醒了1910年代在美国的社会和文化背景。与他的当代克劳德·莫奈(Claude Monet)一样,哈萨姆(Hassam)使用人物形象将光线固定在太空中,使观众感到一天的热量以及城市生活的喧嚣。

“在阳光下的Avenida的另一侧”最有趣的特征之一是其时间和时刻的压缩。 Hassam的印象派风格引起了人们对阳光对物体表面的短暂影响的关注,这表明对现代性的即时性和短暂的体验产生了兴趣。这种方法与他们时代的趋势保持一致,艺术家试图反映当代生活及其新的节奏,受工业化和城市化的影响。

通过其主执行,Hassam建立了一个视觉对话,不仅可以记录片刻的时间,而且还捕捉了与环境的归属感和联系的感觉。这项工作邀请观众体验城市中晴天的温暖,通过从现场的每个角落散发出的光明和生活来唤起个人的回忆和情感。

至关重要的是要了解这幅画是在哈萨姆(Hassam)不仅因其技术技能而被认可的时期,而且还因为其能够深深地思考时间和经验的能力。 “在阳光下的Avenida的另一侧 - 1918年6月 - “它不仅是视觉表现形式,而且是一种感官体验,它使人回想起光作为绘画中生命和情感的重要性。从这个意义上讲,这项工作变成了观众和场景之间的桥梁,封装了美和泡腾的时刻,在美国艺术的历史上继续引起人们的共鸣。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

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