描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《花园里的绘画》（1885年）是一部封装印象派至关重要而有趣的本质的作品。在其中，更新在自然环境中捕捉了一个短暂的时刻，在自然环境中，光，生命和人性通过其特征性的笔触和充满活力的束缚。这项工作反映了雷诺阿的独特风格，他以捕捉日常生活的美丽以及在家庭和社会领域的享受而闻名。
乍一看，这张照片邀请我们在一个郁郁葱葱的花园里泛滥，绿色占主导地位，象征着自然的活力和新鲜感。与恐怖绿色相比，使用强烈和温暖的色彩（例如黄色和橙色）建立了和解与和谐的氛围。雷诺阿精心使用光；太阳的闪光通过树木的叶子过滤，然后细腻地落在数字上，从而产生了印象派特征的光度效应。这种方法不仅突出了环境的喜悦，而且还允许工作中的角色与环境有机地相互作用。
这些字符虽然没有明确定义，但它们是组成的重要组成部分。一个中央女性人物脱颖而出，穿着优雅的白色连衣裙。他轻松的姿势和宁静的表情在宁静和幸福的感觉中注入。在他旁边，一个孩子似乎在草地上玩耍，这为现场增添了纯真和喜悦的元素。这种互动虽然微妙，但却表明人们一直关注重新人际关系，这是他的作品中反复出现的主题。作为一个共同空间的花园被转变为家庭和社会亲密关系的情况，提供了鼓励社区和联系感的背景。
该构图是“在花园里”的另一个方面。雷诺阿（Renoir）在不同的飞机上组织这些数字，从而为现场增加了深度。在太空中排列的人物的方式会产生一种运动感和流动性，好像观众可以加入绘画的体验。这种空间处理是对时间和记忆的探索，其中短暂的力矩在织物中永生。
在他的整个同时性中，雷诺阿不仅因为他的技术，而且是他的主题而脱颖而出。像这一时期的其他作品一样，“在花园里”反映了资产阶级阶级对自然和户外空间的迷恋，当时城市化开始改变人类景观。类似的翻新绘画，例如“ Rowers午餐”（1881）或“ Great Bathers”（1887年），在自然环境中分享了对光，色彩和人物形象的探索，重申了他们在将日常生活转变为艺术充满活力的掌握。
在印象派中更新的遗产是无可争议的。有了“在花园里”，您可以看到它在单个空间中结合光，颜色和形象的能力，从而产生不仅在视觉上令人愉悦的作品，而且在情感上共鸣。雷诺阿通过他的刷子邀请我们分享充满喜悦和联系的时刻，揭示了他独特的能力捕捉了生活中简单的愉悦的本质，这在今天的时代仍然与他的时代一样重要。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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