描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品《鹿特丹附近》（1854年）的作品是在他的实验动力和景观中的实验动力的背景下刻有独特的特征，标志着他向风格的过渡，这将使他被认为是印象派主义的前代之一。尽管科罗特（Corot）是景观和肖像画家的杰出画家，但他在这件作品中的作品从传统主义移开，以传递一种笼罩着氛围和对自然的反思的感觉。
从视觉上讲，绘画呈现出合理的景观，其中大自然是主角。这项工作以其颜色的使用而脱颖而出，颜色在一个微妙而和谐的调色板中展开，引起了空灵的温暖。树木和草坪的绿色色调与天空的柔软蓝色形成鲜明对比，而似乎从上部过滤的光在建立一般气氛中起着基本作用。 Corot选择既不明亮或不透明的发光。相反，感觉几乎就像一个细微的光线，它邀请观众进入场景。
地平线以简单性的形式绘制，反映了Corot在组成上的主导地位，从而保持了自然元素之间的平衡。建议在树木之间有一大堆水，这为环境增添了宁静和平静的维度。但是，没有人类或动物的人物会引起对景观本身的深刻冥想，其性质是内省空间。缺乏角色是显着的，因为他们的许多同时代人倾向于在他们的作品中包括叙事元素。对于Corot来说，景观本身就是一个角色。
在对风格的分析中，“附近的Róterdam”与现实主义的传统以及Barbizon School的绘画的影响保持一致，在那里，艺术家开始从僵化的学术参数转移到探索的现实中，以探索高速公路。这项工作封装了捕获自然景观本质的理想，以及与光和颜色的波动关系。 Corot技术的特征是松散的笔触和几乎透明的油漆应用，为表面增添了振动，从而有助于视觉体验。
在意大利度过了相当长时间的科罗特（Corot）前往荷兰旅行，寻找可以与文艺复兴时期艺术伟大大师竞争的风景。这项工作是证明其如何将意大利影响与对荷兰景观光和氛围的敏感性相结合的证词。因此，这项工作不仅成为鹿特丹物理环境的肖像，而且成为地方，风格和时代之间的对话。
“附近Róterdam”的相关性超越了其美学价值；它也是19世纪艺术家对自然感知的变化的一个例子。随着艺术从僵化的叙述转向更加个人和情感的搜索，科罗特（Corot）在这项工作中设法捕捉了一瞬间的短暂本质，邀请观众体验景观，不仅是一个身体上的地方，而且还沉思和美丽的空间。简而言之，“鹿特丹附近”成为科罗特创新方法的证词，以及他在绘画中景观演变中的地位，为随后的印象主义革命做准备。
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