描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在1907年绘制的“在河岸上”的作品封装了艺术家无误的印象派美学的本质，后者被巩固为这一运动中的核心人物，彻底改变了对艺术在艺术中的看法19世纪和二十世纪早期。在这篇文章中，更新展示了其精湛的捕捉光和色彩的能力，营造了一种宁静和愉悦的氛围，邀请观众在当时代表自己。
“在河上”的组成标志着其元素的液体优雅和和谐的性格。现场位于自然环境中，一条柔软的河流拥抱岸边，周围环绕着茂密的植被，有助于宁静的感觉。调色板的选择是显着的。雷诺阿（Renoir）使用柔软的，蓝色和黄色的绿色音调，它们结合在一起，以反射通过叶子过滤的阳光，揭示了其精通捕捉景观的光线和空气。宽松而几乎充满活力的笔触是艺术家晚期风格的特征，它将几乎印象派的技术与更具结构化和情感的方法结合在一起。
在作品的前景中，您可以看到两个似乎享受环境平静的数字。一个穿着时期衣服的女人坐在岸上，一个男人站在她身边，朝着景观望去。这些数字不仅仅是表示。雷诺阿（Renoir）设法注入了生命和性格，并在其脸上使用柔软的待遇，暗示他们与周围性质之间的紧密联系。通过这些数字，艺术家似乎邀请观众反思人类与环境之间的关系，这是雷诺阿作品中反复出现的主题。
这张照片还反映了在休闲时间和生活享受的问题上持续的兴趣。经常绘制角色参加休闲和放松活动的愉悦场景，1907年等离子体的工作与自然和谐相处的乐趣。该地点可能受到访问塞纳河河岸的启发，这是一个可爱的提醒，它是雷诺阿致力于沉思自然世界和生活中简单的生活乐趣的时代。
在雷诺阿作品的更广泛的背景下，“在河岸上”增加了其光，色彩和人物探索的遗产。以前的作品，例如“划分午餐”，也探索了自然环境的社会互动和美丽，尽管始终以一种随着时间的流逝而发展的风格方法。在他的最后几年中，雷诺阿（Renoir）受到了更丰富的调色板的吸引，对这个人物的待遇更为巨大，这表明印象派和古典主义之间的综合。
这幅画不仅是印象派作品语料库的一部分，而且还代表着更新的更新，对艺术的更内省和情感搜索。它可以被认为是其艺术成熟度的证词，反映了其与普遍性联系的能力。总而言之，“在河岸上”是对当下美的庆祝活动，邀请分享景观和公司可以提供的和平，向观众展示，通过艺术，临时的本质可以是被捕获的生活本身。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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