描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，遗赠了世界一部出色的作品，其中包括``树林里的''，这是一幅1922年的绘画，它通过其简单和精巧的色彩使用，封装了其独特的风格和他的艺术性敏锐度。在观察这篇文章时，可以钦佩一些特征来定义法国老师的工作。
在“在树林里”中，马蒂斯将我们运送到自然环境，这是一种通过鲜艳的色彩和简化形状提出的抽象森林。该组成由一系列象征树木和树叶的流体线和曲线主导。这种极简主义的方法忽略了现实的细节，而是专注于自然的本质。这些线条远非精确或详细，唤起了树干和树枝的形状，简单地为作品增添了几乎梦幻般的空气。
与他的许多作品一样，颜色起着主要作用。这项作品被绿色和橙色浸渍，橙色和蓝色的忧郁作品创造了一种视觉对话，以捕捉观众的目光。颜色是平坦的，没有阴影，这增加了工作的感觉，具有两个维度，并专注于音调的纯度。这种大胆的颜色使用是Matisse的Fauvista风格的特征，这是他在20世纪头几年共同创立的艺术运动。 Fauvistas以爆炸性和自由使用色彩而闻名，他试图释放自然主义代表的绘画，并提供情感和精力的作品。
在这项工作中，我们找不到人物，这使人们可以将注意力完全专注于景观以及颜色和形状的相互作用。马蒂斯森林虽然缺乏现实的细节，但在将观众转移到沉思和宁静状态的能力方面既不那么令人回味，也不是不太强大。
此外，这项工作不仅可以解释为自然的表示，而且可以解释为对感知和记忆的冥想。简化的形状和强烈的色彩邀请观众记住并重新构想自己的性质体验，超出了摄影精确度的局限性。
考虑Matisse创建这项工作的历史和个人背景也很重要。在1920年代，马蒂斯（Matisse）正在探索超越野蛮主义的新表达形式。 “在树林里”可以看作是这次旅行的一部分，反映出您希望简化和提炼愿景为最纯粹的元素的愿望。与野蛮主义的兴起相距良好的时间距离，它还表明了马蒂斯（Matisse）如何继续发展，一直在寻找新的方式来寻找和代表周围他的世界。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的``在树林里''是一部作品，通过它的简单性和充满活力的调色板，通过从未停止体验过或寻找新的方法来寻找新方法来使自然界深深地沉浸在自然界中。表达您的艺术愿景。这项工作不仅邀请我们欣赏颜色和形式的美丽，而且还要反思我们如何看待和记住自然世界。