描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是抽象的最有影响力的先驱之一，也是至高无上的创始人，他的作品“在林荫大道上”的作品中表现出了对城市观念的强烈探索，这是通过前卫 - garde的构图捕捉了每日环境通过其特定的艺术环境而变化的本质想象。
乍一看，“在林荫大道上”揭示了一系列人物漫游，因此似乎是一个开放的空间，可能是正方形或林荫大道，正如作品标题所暗示的那样。这些数字虽然可以辨别，但却以几乎几何的简单性进行处理，这是马尼维奇在过渡到至高无上的特征，这种运动强调了基本的几何形状和纯色。
在这种油漆中使用颜色特别出色。 Malevich使用了生动而对比的彩色调色板，并以红色，橙色和Ocher为主，它们在中性背景下脱颖而出。这种色彩选择不仅为场景提供了活力，而且还突出了每个人物的个性，而不会失去集合的内聚力。颜色在平坦的块中施加，而不证明刷子中风，从而增强了城市生活混乱中稳定性和建筑现代性的感觉。
“在林荫大道上”中的数字沉浸在单个动力学中，以不同的态度和方向捕获，这表明所代表的空间中的运动和活动。这种多种行动和立场邀请观众进行被拘留的观察，揭示了马尼维奇在公共空间中人类互动中的深厚兴趣，这一主题在他的许多早期作品中都吸引着他的早期作品，直到他完全沉浸在至高无上。
至于艺术作品，马里维奇展示了形式和真空之间平衡的硕士学位。数字的布置保持和谐，避免了视觉饱和度，从而使眼睛在场景的不同元素之间流畅地移动。这种空间管理使人想起了同时代的立体主义，尽管形式上的简单性和故意的深度表明，对抽象的看法更加激进。
Kazimir Malevich出生于1879年，在各个方面都是创新的。它从印象派到幼哥主义的艺术演变，最后是至高无上的，是对新形式的视觉表达形式不断寻找的证词。可以通过诸如“林荫大道上的林荫大道”之类的作品来追溯这种进化过程，尽管它不能在纯粹的至上主义中进行分类，但它已经表示对几何抽象和颜色的概念使用的明显倾向。
因此，“在林荫大道上”插入了Malevich的作品中更广泛的环境中，反映了艺术家的关注，他不仅观察了他的周围环境，而且重新发明了他。这些示意图在两个维空间中移动的人物可以解释为其随后探索纯灵敏度至高无上的序幕，其中颜色和形状存在于其本身，没有任何对具体现实的暗示。
Malevich的作品，尤其是在“林荫大道上”所在的阶段，对于了解艺术中现代主义的过渡至关重要。这不仅为其创作过程提供了一个窗口，而且还重申了其贡献与西方艺术历史上最革命时代之一的相关性。这幅画中的每种颜色和每种形状都是其重新定义艺术作为纯粹的精神和智力体验的道路的又一步。
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