描述
在克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《在圣地》（Sainte Adresse）（1873年）的作品中，我们发现了一个生动的印象主义发展的例子，这是莫奈（Monet）在他的整个职业生涯中的定义和流行的艺术运动。这幅画在其在诺曼底海岸的逗留期间唤起了宁静的氛围，是莫奈在其构图中对光和色彩的精致统治地位的证词。
场景呈现了Sainte-Adresse港口的全景，“帆船”一词收到了两种含义：一方面，跨过水域的船只的运动，另一方面是通过视觉视觉的绘画旅行那个莫奈向观众求婚。该组成的结构是使其与海岸日常活动和谐相处的海洋作用。莫奈（Monet）使用的调色板范围从充满活力和温暖的金色蓝色，引起了一天的亮度。水音与漂浮在天空中的云层形成鲜明对比，这些云层由宽松而快速的笔触表示，这些云暗示了运动，同时也是光的短暂性。
在油漆的底部，您可以看到一系列的小蜡烛船，它们在风中似乎在水中跳舞。这些航海元素对构图至关重要，因为它们为绘画提供了动力和规模，与海岸最静态的背景以及轻轻上升的建筑物相反。这种颜色和形式的使用在其他印象派作品中引起了共鸣，它不仅试图捕捉图像，而且要捕获当下的感官体验。
出现在作品中的角色，尽管它们不是核心焦点，但增加了有助于场景叙事的人类风格。在岸上，似乎有数字似乎可以相互作用，因此封装了海岸一天的放松而愉快的氛围。尽管莫奈（Monet）并没有停止这些人物的细节或这些人物的特征，但它们的存在对于暗示一个故事并为这次沿海会议献出生命至关重要。
选择Sainte-Adresse作为其个人联系的主题。莫奈（Monet）在这里与家人一起度过了时光，这项工作既可以对他的环境致敬，又是对他的艺术的技术探索。舞台的简单性充满了绘画的抒情特征，唤起了怀旧和镇定的感受。
特征在于“圣地地址中的航行”的宽松笔触技术完全代表了莫奈的印象主义方法，在这种情况下，即时性和视觉感知至关重要。在此期间，莫奈开始对光线和阴影进行更大胆的实验，试图捕捉短暂的时刻，这在绘画表面几乎象形文字中表现出来。这项工作邀请观众反思时间的瞬间和景观的短暂美。
“浏览Sainte Adresse”，尽管这似乎是对海洋景观的简单研究，但它却使印象派的基本原理散布：改变光，氛围和当下的精神。这幅画是莫奈（Monet）作品中的一个里程碑，不仅庆祝艺术家的技术能力，还庆祝他唤起与自然和日常生活的情感联系的能力。在其中，我们发现了自然与人之间的平衡，即短暂的永久性，这使这项工作成为了伟大法国老师的遗产的持久例子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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