描述
1900年绘制的奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品“在光线领域”是一个令人着迷的象征主义的例子，弥漫在法国艺术家的作品中。在这篇文章中，雷登（Redon）在虹彩球体的中心介绍了一个孩子的身材，这使人感到惊讶和梦想。孩子的身影唤起了儿童世界的纯真和纯洁，周围环绕着空灵而几乎梦幻般的氛围，其特征是光明和色彩的精湛使用。
艺术作品揭示了一种几乎自然主义的方法来表达孩子的表情，其面部表情暗示着深深而安静的沉思。尽管这个数字是中心的，但真正引起关注的是围绕它的轻球。这个领域的光环光似乎不仅封装了孩子，而且封装了它的内心世界，成为保护和宁静的象征。孩子与光的互动方式非常出色。他的存在几乎就像是与神或崇高的联系，这是对纯洁和知识的永恒寓言的寓言。
在这项工作中使用颜色特别令人回味。雷登（Redon）选择了一个调色板，该调色板在金色和柔和的蓝色音调之间移动，从而导致了梦想中的气氛。这些颜色不仅是装饰性的，而且还参与了影响观众的情感空间的创建。光似乎还活着，在孩子周围跳舞，并在球体的空间与周围的黑暗背景之间产生张力。这种对比更突出了孩子的中心性和光范围，这引起了雷登作品的特征的惊讶感。
在象征主义的背景下，这项工作就像是一种切实的神秘主义，孩子几乎是精神人物，天使或空灵的存在。雷登（Redon）的许多作品中都存在这种与灵性的一致性，他们试图通过视觉象征主义探索最复杂的情感和心理现实。球体本身可以解释为缩影，这是不断重做的理想世界的代表。
雷登（Redon）的作品是19世纪末和20世纪初的象征意义的更广泛背景的一部分，在那里它不仅代表了物理现实，而且代表了经验和人类灵魂。这个时代的类似绘画，尽管采用了不同的方法，但在古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和保罗·塞鲁里耶（PaulSérusier）等艺术家的作品中可以找到它们，他们还探索了光与色彩在人类和精神体验的代表中的功能。
当我们检查“光明领域的孩子”时，我们不仅具有迷人的视觉表现，而且对儿童的经历，灵性和对真理的寻找深刻评论。作品的视觉元素共同起作用，唤起了童年的脆弱性和力量，并在这个世界中为观众提供了诗意的喘息，通常看起来很黑暗而压倒性。这种工作类型引起了长时间的沉思，每个观察都提供了一个新的意义维度，使人们想起了光线，即使是人类生存的最黑暗时刻也是如此。
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