描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“圣诞玫瑰”（Christman Roses）（1883）是艺术家对自然和光的代表的承诺，将其定义为印象派最伟大的指数之一。在这幅画中，莫奈（Monet）捕捉了短暂的时刻，这是对花朵的亲密观察，尽管在日常生活中很常见，但通过他的艺术目光转化为崇高的。主题的选择特别重要，因为圣诞玫瑰或“圣诞玫瑰”，由于它们在冬季盛开的能力，象征着在不利条件下的韧性和美丽而具有象征意义。
从视觉上讲，该组成的重点是似乎从画布中浮出水面的一组花，能量和活力溢出。莫奈（Monet）使用几乎碎片的方法，带有松散的笔触，使光线可以在颜色上运行几乎神奇的方式。调色板柔软但富有。白色，奶油和绿色的色调交织在一起，提供了深度和三个维度的感觉。绘画的应用技术似乎每一条线似乎都在谈论当下的自发性，与莫奈帮助定义的印象派哲学保持一致，在这种哲学上，当下捕获至关重要。
这项工作中没有人物的人物是一个故意的选择，它突出了莫奈对自然世界的偏爱。通过消除叙事元素，观众被邀请到最纯粹的沉思中，在那里，人们的注意力完全集中在光，色彩和形状的相互关系上。这种方法反对印象派之前的最学术传统，其中人的形象和叙事场景至关重要。取而代之的是，莫奈（Monet）试图通过观察周围环境唤起深刻的情感。
这项工作也可以通过十九世纪后期印象派趋势的角度进行分析，雷诺阿和德加斯等艺术家通常集中在光和色彩上，但也对人类感兴趣。但是，莫奈在他的许多作品中都过渡到对颜色的更抽象的探索，越来越远离叙事问题。这可以在其向一系列绘画（例如需要的绘画）中所感知，环境漂浮在光明和色彩的气氛中。
“圣诞玫瑰”在莫奈语料库中具有特殊的含义，其标志是它与自然的联系及其创造过程。它是在莫奈（Monet）朝着使用更强烈的色彩和更大释放他的刷子技术的时期绘制的。他与对光线如何改变自然世界的探索保持一致。这项工作也是其专注于户外绘画的一部分，这种做法将彻底改变艺术并普及。
总之，“圣诞玫瑰”不仅因其主题和视觉质量而脱颖而出。这是莫奈（Monet）作为艺术家和整个印象派运动的演讲。这项工作封装了艺术开始通过个人的感知和感官体验重新定义自己的时代的精神。因此，它不仅是冬季某些花的代表，而且是观众与充满活力的性质之间的对话，每个外观都揭示了颜色和光线的新微妙。莫奈（Monet）通过这件作品邀请您考虑在日常生活中居住的美丽，提出了不断变化的内省和欣赏时刻。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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