描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，也不会因1916年的作品“ Saint-Michel of Saint-Michel”的作品感到惊讶。城市和内部空间，合并将在整个职业生涯中成为不断的合并。
在这项工作中，艺术作品分为两个主要平面：内部和外部，并以和谐的对比度。窗口是至关重要的焦点，它构成了巴黎圣米切尔的外观，从而注入了亲密和公众之间的联系感。通过窗户，您可以看到城市建筑和元素，这些建筑物和元素都以柔软的线条和蓝色和灰色之间的谨慎颜色追踪。马蒂斯（Matisse）使用宽松而非常规的视角，这在他的许多作品中都是独特的特征，这使场景几乎是梦幻而空灵的空气。
研究的内部是精心表示的，每个物体似乎都计算出来捕获特定的光并补充色板。一面大镜子装饰着内壁，仅反映了房间的一个小碎片，这是一种用于视觉上扩展空间并增加视觉复杂性的技术。该家具很简单，但充满了意义，从桌子和椅子覆盖的桌子到艺术家全心全意地建议的窗户旁边的守望者。
人类的存在虽然不直接可见，但在研究的每个角落都可以直觉。黄色在某些物体中的温暖和柔和的粉红色音调呈现为唤起生活和日常创造性的努力。马蒂斯（Matisse）以他能够以明显的简单性传达深厚情绪的能力而闻名，这是一种可以在这里清楚地钦佩的综合艺术。
至于颜色的使用，马蒂斯不会让人失望。这件作品被横穿窗户的柔和的光照亮，创造了一个中等但有效调色板的阴影和闪闪发光的游戏。这些颜色不仅限于代表现实，而是用来传输感觉和情绪的，在Matisse占据较少的过程中。
这项工作最有趣的方面之一在于隐性符号。窗户不仅是两个世界之间的物理分离，而且还可以作为在国外混乱与研究平静之间的隐喻门户。考虑到作品的历史背景，这种对比变得更加有趣。第一次世界大战使欧洲陷入了冲突和紧张局势的旋风中。马蒂斯研究的宁静可以解释为避难所，在不确定性时期寻求和平。
在“圣米切尔的Studio Quay”中，Matisse设法将每天与崇高合并，邀请我们不仅欣赏最终结果，而且欣赏艺术家的创作过程。这幅画不仅是其技术和理论精通的一个例子，而且是对抽搐时代艺术价值的亲密见证。马蒂斯提醒我们，有时可以在最普通的地方找到美丽和宁静，而真正的艺术精通在于知道如何看到这些时刻并捕捉永恒的时刻。