描述
1887年，华金·索罗拉（JoaquínSorolla）绘制的“维尔京玛丽”（Virgin Mary）的作品是一个明显的例子，说明了瓦伦西亚老师的才能和敏感性，他知道如何在画布上捕捉他的家园的光和色彩。这幅画反映了一种深刻的奉献感，是传统宗教艺术与现代性之间的桥梁，是索罗拉风格的特征。在这项工作中，圣母玛利亚的人物以宁静和美丽的形式立即吸引了观众的注意，邀请它几乎是内省的沉思。
该构图的重点是维尔京人的身影，维珍人物不仅因为自己的位置而脱颖而出，这辐射了温暖和保护，而且是精通颜色的使用。索罗拉（Sorolla）使用了柔软的调色板，那里的皮肤温暖的色调和处女披风的蓝色音调占主导地位，并伴随着米色和金色的细微差别，暗示着天上的光。颜色的颜色浓密和充满活力的方式反映了索罗拉在使用松散的笔触技术方面的精通，同时允许光在表面上发挥作用，从而产生了几乎神奇的氛围。
圣母玛利亚的脸上充满了善良和同情。他的直接和柔和的外观与观众建立了视觉对话，邀请他建立精神联系。索罗拉（Sorolla）设法传达了一种平静和母亲的爱心，这在他的衣服细节上从地幔的褶皱到头发的微妙之处得到了良好的细节。实际上，细节的关注是索罗拉（Sorolla）的独特特征，索罗拉（Sorolla）致力于对周围世界的细致观察。
至于肖像画，圣母玛利亚作为中心人物的代表是在试图人性化宗教人物的历史传统中构建的。索罗拉（Sorolla）偏离了传统的刻板印象，提供了一个更亲密和更容易获得的愿景，在当代背景下对母亲的身材进行了反思。虽然绘画没有出现其他角色，但玛丽的存在足够强大，可以用灵性的光环填充空间。
索罗拉（Sorolla）绘制这项作品的历史背景对于理解其作为艺术家的演变至关重要。在1880年代，画家已经开始在他的作品中尝试使用自然光和色彩，从而开发了一种个人风格，可以在他的整个职业生涯中区分他。就像他在宗教主题的其他作品中一样，“圣母玛利亚”表明了他对挑战当时宗教绘画的视觉纪念的兴趣，摆脱了僵化的形式和静态构图。
这项工作也可以看作是他未来作品的先决条件，在那里光和色彩的使用将成为他风格的独特印章。目前，“圣母玛利亚”是她鲜为人知的作品之一，但她仍然是将传统与实验相结合的意愿，以寻找一种新的艺术表达。观察这幅画时，观众面临着反思和联系的时刻，这证明了索罗拉通过艺术唤起情绪的巨大能力。这项工作不仅捕捉了片刻；它还为人们提供了一个娱乐和灵性的空间，这是西班牙艺术史上的持久遗产。
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