描述
1506年创建的乔治翁（Giorgione）的“崇拜国王的崇拜”被竖立为威尼斯文艺复兴时期的范式作品，在这个时期，光，色彩和情感将其融合为唤醒了什么神圣和神圣和神的构图。尘世。这幅画有时是特别归因于乔治的，它也反映了他当代的蒂齐亚诺的影响，并且在艺术背景下涵盖了晚期哥特式艺术与全体重生的开始之间的过渡。
在作品中，观众沉浸在一个唤起魔法到达的场景中，耶稣耶稣所处的经马杰。该组成的特征是对空间的创新使用以及不违反已建立约定的数字的处理。在前景中，国王分为一种半圆，周围是孩子，他们将自己作为现场的核心。了不起的不仅是在敬拜中，而且是角色之间的互动，这反映了一种友善的感觉和与神的人类的联系。圣母玛利亚的身影巧妙地闪耀着蓝色的色调，充当辐射平静和产妇的中心点。
在这种油漆中的颜色使用是精湛的。 Giorgione实现了丰富但软化的调色板，其中金和Ocher与深蓝色和地球的绿色交织在一起。这种选择不仅为现场带来了温暖，而且还暗示了当下的精神财富。似乎是从孩子本人中散发出来的光，淹没了构图，增强了国王的面孔，国王的表情崇拜和惊讶的表情成为了先验时刻的反映。
在角色的层面上，可以区分三个魔术师，每种麦基都代表不同的文化，并象征性地是基督教的普遍性。虽然巴尔顿人经常被代表为黑人，但表明了基督教信息的包容性，但梅尔乔（Melchor）和加斯帕（Gaspar）贡献了当时文化刻板印象的典型位置。携带的富裕衣服不仅是对他们的地位的致敬，而且充满了谈论给孩子带来的礼物的象征主义：黄金，香和没药。
关于“国王崇拜”的一个有趣的好奇心在于他们的保护状态以及围绕其原始归因和构图的讨论。据推测，一部分作品可能是在1510年去世后的艺术家完成的，这一事实导致了有关艺术家的真实性和原始愿景的辩论。这突出了文艺复兴时期的特征：寻找审美理想和绘画语言的不断发展。
总之，“对国王的崇拜”不仅值得在其历史背景下受到赞赏，而且还邀请我们反思其对随后的艺术的影响及其在探索诸如信仰，人类和神性等普遍问题中的相关性。乔治（Giorgione）掌握着颜色和构图的掌握，创造了一个里程碑，继续在艺术史上引起共鸣，这是他的天才的证词和文艺复兴时期的威尼斯人传统的财富。这项工作超出了其宗教功能，成为一种视觉喜悦，捕捉了一个时代的本质和超越时间的情感。
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