描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的作品《吉维尼（Giverny）》（Giverny In Giverny In Giverny In Giverny）是1890年绘制的，是印象派运动中心的一部分，它为艺术史留下了深刻的印象。莫奈（Monet）是这幅画中最杰出的指数之一，它在这幅画中捕捉了吉维尼（Giverny）近距离环境的乡村充满活力的场景，诺曼底（Normandy）是一个小镇，成为了他们的家园，无法取之不尽的灵感来源。
在“罂粟领域”中，该构图自然与光和气氛的本质结合在一起。莫奈（Monet）使用大胆的调色板，专注于蓬勃发展的罂粟红色，与小麦的郁郁葱葱的绿色和天空的柔软蓝色形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅为作品带来了活力，而且还唤起了几乎有形的热和光的感觉。印象派的特征是宽松而快速的笔触技术，以莫奈（Monet）占有景观的方式表现出来，表现出对光及其影响的深刻理解。每个笔触似乎都捕捉了短暂的时刻，这是对当时存在的东西的印象，而不是详细而彻底的研究。
在组成的右侧，人物的瞥见是，尽管小而微妙地整合到了景观中，但为作品赋予了生命。这些轮廓唤起了人们可以成为孩子，在农村玩耍的人们的存在，以及在处理日常活动时，充实了自然与人类经验的联系。这引起了莫奈对捕捉人与景观之间共生的兴趣的共鸣，这是他作品中反复出现的主题。
绘画的观点邀请观察者沉浸在这个田园的场景中，这表明罂粟田的前景与远处失去的背景之间存在连续性。出现在远处的山丘提供了一种深度感，与零星的树木一起平衡了构图，使他们的眼睛通过工作。莫奈（Monet）不仅要代表一个地方，还可以创造一种将观众与当下联系起来的感官体验。
“ Giverny Poppy Field”是人与自然之间和谐的绝妙代表。这项工作不仅是吉维尔尼斯景观旺盛的肖像，而且是对光和颜色而没有平等的实验。它反映了莫奈希望捕捉短暂和崇高的本质的愿望。这张图片的相关性位于超越自然的代表，成为印象派运动的象征及其在其所有瞬间和美丽中捕捉当前时刻的愿望的能力。
在他的工作背景下，对处决的细节和微妙的关注使“吉维尔尼的poppal领域”成为一项精湛的作品，它继续引起当代观众的共鸣，邀请他们考虑到日常生活中的小时刻中发现的美丽。在一个日益加速的世界中，莫奈能够在艺术中停止时间的能力仍然是他最耐用的遗产之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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