描述
在1895年的“ giverny in Giverny”作品中，克劳德·莫奈（Claude Monet）在霍恩·帕卡斯（Hoen Pacas）的行列中捕捉了光和乡村气氛的本质，以唤起宁静的景观。莫奈（Monet）是印象派主义的中心人物，摆脱了现实的确切表示，而是选择对环境的感官探索。这幅画是艺术家使用他独特技术的时刻的一个启发性例子，其特征是触摸和动态的笔触，使画布的每个部分都振动。
工作的组成是在层中构成的，其中三排鸟从模糊的背景中出现。这些结构在简单上似乎几乎是巨大的，被周围的自然所淹没。绘画中元素的布置促进了一种深度的感觉和干草捆，涂有温暖和橙色的色调，与背景的绿色和蓝色细微差别形成鲜明对比。这种颜色游戏不仅反映了当天时期的特定光条件，而且还反映了莫奈（Monet）捕捉短暂的掌握，这是艺术家作品的常数。
莫奈使用的调色板是丰富的，但同时又微妙，达到了一种邀请人们进行思考的和谐。这些颜色包括ocher，gold和绿色的色调，结合了模仿阴影和过滤光的各种蓝色。通过此，莫奈（Monet）传播了一种动作和改变的感觉，在观众中引起了共鸣，邀请他体验吉维尼（Giverny）景观的微风和温暖，这是他一生和工作中至关重要的地方。艺术家使用自然光的能力以颜色根据外观的聚焦而淡出或闪耀的方式被感知。
至于人类的形象，我们注意到这项工作中没有人物，这是一个有意的选择，可以增强静心和孤独感。这项工作暗示了与该领域及其本质的紧密联系，强调了人类与环境的关系，这是一时的宁静时刻。农村作为个人反思的空间的力量要比包含人物更大。
Giverny的Pajares系列在Monet的巨大作品中占据了特殊的位置。这些暗示性的干草丘是对水寿命和水生景观的当代表现，是对时间流逝的平行探索，在那里，光和车站改变了景观的特征。可以与HEO PACAS系列中的其他Monet作品进行对话，其中最著名的是在1890年和1891年制作的，其中相同的主题是在不同的光和氛围条件下解决的。
“吉维尼的打gar”是一部脱颖而出的作品，其能力通过有形的技巧唤起非物质的能力，这是只有少数艺术家所取得的才能。莫奈（Monet）在我们眼前转变的领域中解构了现实，这是一种谦虚但共鸣的提醒，以使人想起自然界最纯粹的状态。考虑这篇文章时，观众不仅观察了景观，而且还邀请了与印象派老师的持久遗产相关的深刻联系。
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