描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1887年制作的“ giverny in giverny in giverny in giverny”是封装印象派的本质，艺术家帮助定义的动作的作品之一。莫奈（Monet）以他通过他的特殊调色板和技巧寻找短暂捕捉光和氛围而闻名的莫奈（Monet）在这项工作中为我们提供了对他在吉维尼（Giverny）环境的亲密视野，这个地方成为了他的避难所和灵感来源。
乍一看，这幅画的特征是其液体和平衡的构图。莫奈将地平线放置在绘画的顶部，使前景充满了充满活力的植被。这种构图选择通过似乎还活着的风景引导观众的目光。质地变得有形，带有松散的笔触，邀请颜色解释为感官体验，而不是纯粹的视觉体验。宽刷和填充技术的使用可以使颜色重叠和混合，从而使作品具有特征性的氛围。
“ giverny景观”中的调色板丰富而多样，绿色和蓝色的占主导地位，描绘了环境的植物群。阴影很柔软，莫奈（Monet）选择了一种唤起发光的一天的轻疗，空气的清晰度和新鲜度几乎可以显而易见。在特定领域更清晰的音调的倾向突出了他作品的特征。大自然的代表几乎采用了几乎抽象的方法，使我们反思了人与他的环境之间的共生关系。
这幅画中的角色实际上不存在。在这项工作中，人物很少见。这加强了莫奈在自然界本身作为研究和钦佩的主题，他的工作着重于景观，光明和环境。但是，这种人物的空虚表明，他们许多同时代人在自然界中看到的平静和孤独。这使观众可以成为环境提供的宁静的观察者。
“ Giverny In In In giverny的景观”的一个有趣方面是它与Monet和印象派的其他作品相关的方式。自然和日常生活的主题表明了光和气候对他们的创造的影响。莫奈（Monet）在这个阶段已经建立了他独特的技术，但继续探索他的作品中光和色彩的不同影响，这在他关于水百合花的系列文章中尤为明显。
莫奈（Monet）在吉维尼（Giverny）的艺术作品也标志着他职业生涯的决定性时期。在法国的这一角落所做的作品揭示了其不断的演变，并致力于寻找当下的正确表示，超越了技术的局限性并进入了视觉的情感。特别是这幅画不仅是其技术能力的证词，而且是对绘画主题与观众之间进行对话的亲和力。
因此，“ giverny中的景观”被竖立为印象派的杰作，通过软笔触使大自然的诗歌变得分散，并采用了已经成为标志性的光线的方法。莫奈（Monet）不仅描绘了景观，而且还邀请观众体验乡村生活的寂静和美丽，封装了一个永恒的短暂时刻。
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