描述
保罗·纳什（Paul Nash）的作品“受伤 - passchendaele”（受伤 - Passchendaele）。纳什（Nash）以其作为官方英国战争画家的关键角色而闻名，他在这种阴沉而脱颖而出的颜色中使用，反映了Passchendele战场的荒凉和恐怖。
乍一看，作品的构图以其刚性和角度的形式而脱颖而出，从而创造了几乎抽象的景观，但毫无疑问地以战争的足迹为标志。地形被泵陨石坑变形，大自然的遗迹，例如破碎的树木，记得面对战斗的残酷性，环境的脆弱性。这种景观的代表绝非偶然。纳什具有使地球本身拟人化的独特能力，使其在士兵旁边看起来受伤和哀悼。
绘画中的人物，受伤的士兵几乎与肉眼无法区分，这加剧了匿名的概念和在战斗混乱中失去个人身份的概念。纳什不专注于士兵的个人细节，而是将他们作为大众报告提出，强调了这些人沦为光谱人物的想法，完全被周围环境的悲剧所包裹。受伤的，中度可视化的存在也强调了绝望和痛苦的普遍气氛。
在“受伤 - Passchendaele”中使用颜色特别重要。黑暗，主要是灰色和棕色的音调，与哀悼的感觉和纳什想要传达的场景的严重性保持一致。这种色彩的选择反映了冲突的阴郁现实，以及在战争散布的地点缺乏活力和希望。同样，所使用的光是稀缺和分散的，这导致了构图的压迫性和沉重的气氛。
保罗·纳什（Paul Nash）的作品超出了冲突的直接文献，包括情感和心理元素，在这幅画中使用了一种将现实主义和抽象混合的技术。由于他有能力将景观转变为人类情感状态的延伸，他的风格经常与超现实主义相提并论，这在“受伤的 - Passchendaele”中肯定会观察到这一壮举。纳什（Nash）通过通过视觉上令人震惊且在情感上共鸣的作品来捕捉断开，失真和绝望，从而完成了出色的工作。
从历史上看，Passchendale的战斗是第一次世界大战中最血腥的战斗之一，纳什亲眼目睹了在那里部署的恐怖。对事件及其心理影响的个人和亲密知识清楚地反映在作品中，其目标不仅是视觉记录，而且是传达深层创伤和情感磨损的工具。
总而言之，保罗·纳什（Paul Nash）的“受伤 - Passchendaele”是战争残酷的有力视觉证词，它通过构图，颜色和形状的精巧结合而巧妙地阐明。这项工作超越了简单的历史叙述，问有关人类和冲突的破坏性的问题，突出了战争艺术规范中的基本作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。