描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的作品“午餐”（Pierre Bonnard）于1899年绘制，在艺术家的关键阶段进行了注册，其特征是寻找亲密关系和以一种风格的方式来代表日常生活，这种风格将后印象派融合到独特的光明敏感性中。纳比斯集团（Nabis Group）的成员邦纳德（Bonnard）也被称为“先知”，与古典印象主义的惯例相距甚远，选择了更大胆的调色板和一种几乎令人激动的色彩待遇。在“午餐”中，这种倾向的感觉倾向显然表现出来。
绘画的组成是对共存和亲密关系的有趣研究。在这幅画中，您会看到一个女人坐在桌子旁，脸上有部分隐藏的脸，好像邦纳德想捕捉短暂的亲密时刻。这个女性形象似乎集中在环境上，产生了一种反思和镇定的感觉。似乎简单的午餐变成了个人联系的时刻。线条和形状的使用是流体的，有助于瞬间的自然感。
油漆的鲜艳色彩和几乎纹理的应用是邦纳德的特征。在这里，温暖的音调主导着工作：黄色，橙色和红色与蓝色和绿色交织在一起，形成了舒适的气氛，同时又充满活力。这种大胆的颜色不仅可以代表充斥房间的光线，而且还充当表达角色和场景的内部情感的工具，这是NABI风格的独特特征。光似乎在表面上跳舞，突出了桌子和上面的物体。
作品的结构反映了对常规观点规则的鄙视。 Bonnard允许形式混合，建立一种既有亲密又包裹的视野。桌子上女性人物的安全表明，熟悉和舒适的关系使观众参与了这个每日场景。尽管没有明确的对话，但缺乏明确的言语叙事使观众可以在绘画中插入其自身的解释和情感。
此外，重要的是要强调，波纳德试图在日常生活中找到美丽，这是他作品中反复出现的主题。 “午餐”不仅是家庭时刻的代表，而且是对个人空间以及在这种情况下个人之间关系的探索。从这个意义上讲，这项工作可以看作是与刻画家庭生活的其他邦纳德作品的联系，由于其艺术的观点，普通人变得非凡。
总之，皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）的“午餐”不仅仅是一幅画。这是一部捕捉现代性门槛的日常生活本质的作品，对亲密关系和人类的联系深深地反映了。通过他独特的视觉语言，邦纳德将简单变成了崇高的，确保最短暂的时刻通过他的艺术变为永久性。因此，这幅画是作者唤起深层情绪和停止时间的能力的证词，尽管每天都会引起巨大的情感负担。
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