描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的作品《 Ligonier》（Ligonier）于1770年绘制，是艺术家在18世纪英国贵族的肖像和代表中的精通作证。盖恩斯伯勒（Gainsborough）以其不仅捕捉外观和受试者特征的本质的能力而闻名。
在构图中，中心人物是利戈尼尔夫人，他以散发出信任和尊严的姿势出现。他的粉红色粉红色色调的衣服上有微妙的细节，暗示着富裕而不会陷入象牙。织物的质地是通过细和松散的笔触来实现的，这是Gainsborough风格的特征。这种颜色和光管理对于提供几乎空灵的存在的形象至关重要，而它仍然固定在肖像的现实中。 Ligonier夫人出现在自然环境中，其背景暗示着宁静的景观，象征着贵族与自然之间的联系，这是盖恩斯伯勒艺术中反复出现的主题。
颜色的使用特别出色。连衣裙的粉红色与背景的最黑色的色调轻轻形成鲜明对比，使利戈尼尔夫人的身影可以清晰地脱颖而出。 Gainsborough选择了一个调色板，其中包括绿色绿色和棕色，营造出一种和谐的氛围，突显了女士的优雅。沐浴脸并看起来的光线增强了他的皮肤柔软度，并为他的外观提供了几乎发光的品质。
这项工作的一个有趣的方面是，盖恩斯伯勒（Gainsborough）设法捕捉了他的主题的本质而不诉诸于当时肖像的典型僵硬。 Ligonier夫人在一个似乎几乎是自发的时代被描绘成，好像他们要说或移动，这将生命印在作品中。这种活力与庄严与当时的贵族肖像有关，使观众与人物建立了更亲密和个人的联系。
在这张肖像中，盖恩斯伯勒（Gainsborough）也使用赋予天然发光度的油漆层的主应用，在皮肤的表示方面表现出其才能。 Ligonier夫人的目光被轻轻地针对观众，引起了人们的思考邀请，这表明在贵族表现中很少发现这种亲密关系。
这项工作是盖恩斯伯勒（Gainsborough）最多产时期的一部分，其风格发展为一种更加宽松和表现力的技术。与约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）等艺术家的当代作品相比，盖恩斯伯勒（Gainsborough）以他在肖像中最直接和最感性的方式区分，寻找人物与观众之间的对话。利戈尼尔夫人不仅是对贵族理想的代表，而且是对社会地位背后的人的探索。
“利戈尼尔夫人”在一起不仅是18世纪肖像艺术的崇高例子，而且还体现了托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的精通，以情感加入了这项技术。通过这项工作，英国贵族不仅作为社会阶层提出，而且作为充满生命和个性的个人，这种遗产在研究他的工作以及对艺术的赞赏中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。