描述
由Wassily Kandinsky创作的1928年“关于观点”的绘画是艺术家在感知到现实的抽象表达中合并形式，色彩和情感能力的一个很好的例子。坎廷斯基（Kandinsky）被公认为是现代艺术中抽象的先驱之一，在这项工作中使用了丰富的调色板和动态构图，邀请观众将自己沉浸在一个比视觉元素的世界中，使自己沉浸在一个世界上：它们是本质感官体验。
在“点”中，坎丁斯基在“点”中，而不是代表可识别的数字或场景，而是进入纯形和颜色的探索。该作品由各种阴影中的多个点组成，这些点不仅建立了充满活力的视觉相互作用，而且还提出了一种运动和能量感。点的使用可以解释为对原子或粒子概念的典故，唤起了一切都由较小元素组成的观念，强调了坎丁斯基对艺术与科学之间联系的愿景。
这些点的性格（以各种尺寸和颜色）产生了一种对比，立即引起人们的注意。从强烈的蓝色到温暖的橙色色调，观众参与了一场灯光和阴影的游戏，这些游戏经过精心计划以引起情感反应。通过画布分布点的方式可以使人想到一个乐谱，其中每个人都有自己的音符，这有助于视觉交响曲在观察者内部产生共鸣。
尽管没有人类角色或人物谈论个人叙事或特定故事的存在，但这种空虚在坎廷斯基的作品中是故意的。艺术家主张艺术，以此来超越材料并与精神联系。因此，“关于观点”可以解释为对艺术和生命本质的冥想。这项工作邀请观众找到自己的含义，将自己沉浸在对呈现给他们的颜色和形状的个人解释中。
坎丁斯基（Kandinsky）是对颜色具有重大心理影响的理论的热心捍卫者。在“点”中，使用鲜艳的颜色不仅引起了人们的注意，还引起了不同的感觉和情绪。这与他们的论文中表达的想法保持一致，他认为颜色会引起情感反应，从喜悦到内省。
坎廷斯基的影响力超出了他的时代，他的遗产继续引起当代艺术的共鸣。诸如“关于点”之类的作品是了解抽象如何传达有关人类经验的复杂思想的参考点。从摘要中创造意义的可能性是坎廷斯基对现代艺术的最重要贡献之一。
总之，1928年的“点”是一部封装了坎廷斯基思想的本质的作品，这是一种视觉旅行，不仅限于肤浅。通过它将点和颜色变成纯粹的情感体验的能力，它提醒我们艺术有能力唤起人们的深刻感情并与成为人类的意义的本质联系在一起。从这个意义上讲，每个观察者都被邀请探索自己的解释，将作品变成艺术与观众之间不断的演变对话。
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