描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在《公爵宫2》（The Ducal Palace 2）（1908年）中，通过其印象派愿景来崇拜威尼斯的本质，其特征是一种挑战当时学术惯例的技术。这项工作是莫奈（Monet）在1908年在城市逗留期间进行的更广泛系列的一部分，是他对城市建筑和水上景观的代表的一部分，这些都在他的作品中反复出现。这幅画展示了公爵宫的宏伟立面，其哥特式建筑是通过涂料的免费和手势应用定时的。
作品的组成却是使用对角线线突出的，这些线条指导观众的目光朝着宫殿的中心，光线起着基本作用。莫奈（Monet）使用柔软的调色板，上面饰有蓝色和灰色阴影，形成鲜明对比的是，暗示阳光在泻湖水域中反射。这种颜色的选择不仅为建筑物赋予了生命，而且还建立了一种梦想的氛围，这是印象派风格的特征。在这种情况下，亮度是一个关键要素，因为莫奈似乎捕捉了自然光的瞬变，这个问题在他的整个职业生涯中都痴迷了。
至于水的代表，莫奈使用快速而流体的笔触，引起了波浪的运动。该技术不仅反映了颜色和形状的使用中完善的精通，而且还建立了宫殿与其水生环境之间的动态联系。莫奈的愿景是一个敏感的观察者，他不仅可以感知物理现实，而且感知到从中散发出的气氛和情感。
有趣的是，“公爵宫2”位于莫奈作为艺术家演变的关键时刻。在19世纪末和20世纪初，他的风格已经朝着更大的绘画表达中成熟，并以光和色彩的实验为标志。这项工作证明了他持续渴望摆脱现实的代表性并接受更主观和个人的方法，而艺术家的感知成为中心焦点。
剧中没有人类角色。莫奈方法仅着眼于建筑和水生环境，这表明撤出了传统叙事，并强调景观作为本身的生命实体。这个决定可以反映对艺术家的内部搜索，后者在景观中找到了自己的情感之旅。
这张照片是威尼斯莫奈（Monet）作品的更广泛背景的一部分，在那里他经历了不同表面上的光的复杂性。该系列的其他作品，例如“杜卡宫”，也对水与光之间的相互作用也表现出同样的迷恋，以及通过其不断变化的大气层捕获地方的本质的能力。
总而言之，“公爵2宫殿”是一项超越代表的作品，成为对感知，光和颜色的探索。莫奈（Monet）通过其印象派技巧，邀请我们不仅体验威尼斯作为旅游目的地，而且是一个视觉梦想，其中自然和建筑与色调和形状的舞蹈交织在一起。这项工作引起了人们如何将体验转化为艺术的反思，以及每个外观如何照亮新的含义，这是在今天一直引起共鸣的练习中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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