描述
Wassily Kandinsky的作品《八次》（1929年）被竖立为清楚的证词，证明了俄罗斯画家在职业生涯结束时风格的演变，其特征是在抽象领域进行了不断的搜索。坎丁斯基（Kandinsky）是彩色和理论艺术的先驱，在这幅画中演示了丰富的视觉复杂性，模糊了形状和色彩，客观和主观的边界。在乍看之下似乎混乱的构图框架中，“八次”是一项对颜色和形状使用的细致研究，其中元素的重复起着核心作用。
这项工作以充满活力的调色板为主导，该调色板在明亮和更清醒的音调之间振荡，在它们之间持续不断地对话。色彩选择不是随机的。每种颜色都唤起情绪和感觉，通过几何形状和重叠形式，提出了一种超越比喻表示静态的活力。圆，线条和半切割的使用成为一种视觉语言，邀请观众探索这些元素之间的相互作用。在这种情况下，标题所暗示的八个圆圈在一个既私人又普遍的绘画空间中作为参考点出现，引起了个人与周围他周围的宇宙之间关系的反思。
“八次”最有趣的方面之一是其组成。随着眼睛在工作中移动时，形状和颜色的重复表明了一种节奏和变化的感觉以及时间。坎廷斯基通过重复赋予意义的能力与音乐和绘画可以在情感平面中连接的想法产生了共鸣。实际上，坎廷斯基本人提倡联觉，即感官互动的想法在他对艺术的理解中。因此，颜色的音调价值似乎在和谐中振动，好像它们是观众可以以自己的方式解释的乐谱的音符。
这项工作不包括传统意义上的角色；相反，它重点是探索抽象形式和通过颜色表达情绪的表达。从纯粹的抽象语言中摆脱象征性叙事的这种选择是对坎丁斯基超越现实局限性的愿望的明确陈述。每种形式都作为一个自治实体，这是艺术家内部世界的片段，每个观察者都可以以不同的方式解码。
在他的整个职业生涯中，坎丁斯基继续尝试形状和色彩，这在其他作品中可以看出，例如“ VII构图”或“即兴创作31”。在“八次”中，这些抽象元素与几乎音乐结构的融合达到了一个高潮，邀请您被揭开，这种特征在其后续作品中反复出现。这项工作可以看作是其成熟风格的整合的体现，在该风格中，绘画成为视觉，情感和精神对话的一个空间。
简而言之，“八次”不仅是形状和颜色的简单组成。它是坎廷斯基职业生涯中最重要的阶段的缩影，也是他一直渴望探索抽象的一个例子。他通过简单但有效的几何形状捕获运动和颜色振动的能力，在观众和周围的宇宙之间建立了桥梁，以最纯净的形式表明艺术如何继续通过时空产生共鸣。
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