描述
马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的《八钟》（1933年）（1933年）的绘画作品是一部作品，是情感上的复杂性的证词，也是艺术家对他的当代诗人哈特·克雷恩（Hart Crane）的深刻敬意，他是Suicidó，是Suicidó 1932年。这项工作不仅包含了损失起重机的哀叹，而且还探讨了二十世纪初的身份，灵性和归属感的问题令人不安的方式。
在构图方面，这幅画揭示了一种动态和多方面的结构，可立即引起观众的注意。背景具有深蓝色的阴影，引起了海洋的广阔，同时暗示了忧郁的气氛。 Hartley使用相互交织的几何形状，从而产生一种视觉节奏，可指导沿图表表面的外观。铃铛是作品的核心元素，出现了风格化和充满活力，象征着在情感和存在的混乱中渴望和寻找答案。
在“八个疯狂的铃铛”中，颜色的使用非常出色。强烈的音调，尤其是蓝色和红色，散布着充满活力和情感能量的作品。每种颜色似乎都叙述了哈特利个人历史的一部分，反映了其自身与艺术身份和表达的内部斗争。温暖和冷色的并置可以解释为反映生与死，喜悦和绝望之间的对比，这既是其生命和起重机的生命。
角色在这幅画中并不明确，但是Crane的存在通过周围的铃铛和象征意义。哈特利没有描绘诗人的身影。相反，它的本质似乎在绘画本身中被浸没了，在那里，视觉元素说出了它们的遗产和对文学文化的影响。这种选择加强了这样一种观念，即艺术可以成为决斗和致敬的渠道，从而克服了身体肖像的局限性。
与美国现代主义相关的马斯登·哈特利（Marsden Hartley）在他的作品中发现了一个独特的声音，结合了前卫的影响和更加根深蒂固的传统。在代表他的环境和个人经验中，他的风格以寻找真实性的标志。 “八个疯狂的铃铛”与其他哈特利作品保持一致，这些作品探索了与美国景观和文化的灵性和情感联系，以适应有关艺术现代性的更广泛的对话。
从这个意义上讲，绘画不仅成为哈特·克雷恩（Hart Crane）的纪念馆，而且位于当时的艺术对话中，象征主义和抽象找到了共同的土地。 “八个疯狂的铃铛”超越了其历史背景，而仍然有力地提醒了人类经验中固有的痛苦，美丽和斗争。哈特利（Hartley）的作品邀请观众反思创造力，损失和记忆的交汇处，并检查在不断变化的世界中其存在的回声。这种充满意义的视觉致敬继续引起人们的共鸣。
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