描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《 1921年他女儿的肖像》上，我们面临着与亲密现代性所部署的传统的优雅结合。 51x60厘米的作品通过独特的简化形式的简化和精巧的颜色，无可争议的马蒂斯风格的支柱来捕捉肖像的本质。
马蒂斯（Matisse）以其胆怯和自由的颜色使用能力而闻名，在这张肖像中为我们提供了他与女儿分享的私人世界的窗口。在这幅画中，玛格丽特（Marguerite）的长女玛格丽特（Marguerite）的脸是柔和的宁静的中心。背景简化为平稳且相对中立的空间，该空间与所描绘的主题没有竞争，但可以增强它。这种方法与马蒂斯（Matisse）对极简主义的倾向完全吻合，这使个人的情感描绘了。
在这项工作中使用颜色特别模范。马蒂斯（Matisse）采用柔和而微妙的阴影 - 罗萨斯（Rosas），蓝色和棕色 - 强调了玛格丽特（Marguerite）的沉思表达。这些颜色的选择不是偶然的。它提供了一种平静与和谐的感觉，马蒂斯经常试图在他的作品中传播。光似乎抚摸着玛格丽特（Marguerite）的脸，上面刻有一条坚定而微妙的线条，揭示了对Chiaroscuro技术的专家处理。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的职业生涯的大部分时间里都被描绘成与家人的接近，不断寻找亲密和感情，这会违反他著名的色彩丰富和华丽的场景的巨大性。在“ 1921年他女儿的肖像”中，这方面更加清晰。在这里，我们没有像在野牛时期那样找到郁郁葱葱的色素作品，而是一种简单性和纯洁，可以告诉我们艺术家与他的模特之间的亲密纽带。
玛格丽特（Marguerite）的身影是马蒂斯（Matisse）的作品中的一个常数，她在她一生的各个阶段都描绘了她。在这种情况下，玛格丽特（Marguerite）直接以神秘的表达方式直接看着观众，同时远处和近距离观看了一种组合，马蒂斯（Matisse）设法以几乎摄影的精度捕获，但保持了区分它的绘画烙印。
肖像的风格摆脱了他随后的某些作品的全部抽象，以及涵盖脸部对称性的诗意而恒定的线条，可以观察到其元素的平衡性格。玛格丽特（Marguerite）的现代和简单的衣服不会分散注意力，而是增加了肖像的完整性，从而使主要重点保持在他的脸上。
简而言之，“他女儿的肖像，1921年”是一部引起对马蒂斯能够在他的肖像中注入的魔力的任何观察者/观众的共鸣。这是一篇文章，以其包含的格式和显然的执行方式总结了一位艺术家的掌握，他知道如何在他的作品中理解和捕捉人类的复杂性和日常简单中的美丽。