描述
由西奥·范·伯格（Theo Van Dosburg）进行的1923年“构图XXI”是Stijl运动的一个范式例子，其中Van Dosburg是主要创始人之一。这幅画不仅体现了当时的审美原理，而且还揭示了对艺术，建筑和现代生活之间的综合搜索。乍一看，这项工作会影响其精心组织的结构以及对颜色和形状的探索。
绘画是作为几何形状组装的，在两个维度框架内相互作用。直线和颜色平面合并，同时产生平衡和张力的感觉。范·杜堡（Van Doburg）提出了一种视觉语言，旨在消除纯粹的抽象现实，而“构图xxi”是这一想法的证词。缺乏可识别的字符或元素，可以使观众进入美学体验，其中颜色和比例之间的关系主要是主导的。
至于所使用的调色板，红色，蓝色和黄色的主音调伴随着黑色和白色，这不仅为作品提供了活力和活力，而且还充满了象征意义。使用原色是范·杜堡（Van Doburg）的故意选择，以实现与新现代社会的理想化产生共鸣的视觉纯度。这种色彩简化的方法与Stijl的哲学一致，该哲学通过减少到基本的方式提倡普遍的和谐。
“组成XXI”中形式的处理也值得分析。每个片段都用线条似乎充当不同色块之间的边界。该技术在计划的表面与每种形式所占据的空间之间产生持续的对话，从而使观众能够探索统一与碎片之间的关系。几何结构及其在尺度和比例中的变化，反映了立体主义的可能影响，尽管范·杜堡（Van Doburg）通过通过抽象专注于纯粹的视觉交流而远离了这一电流。
这项工作的一点点评论是它与建筑和设计的关系，这是范·杜堡（Van Doburg）用热情培养和捍卫的领域。构图XXI不仅可以看作是一幅画，而且还可以研究如何将功能设计原理整合到艺术中。建筑师Gerrit Rietveld的思想可以指出相似之处，后者还促进了功能主义的方法和基于结构逻辑的美学。
在观察“构图XXI”时，观察到的作品反映了艺术家的野心，即创建一种代表他时代精神的新型视觉语言。在以社会不稳定和寻找新身份的时期为特征，这项工作是新的视觉顺序的宣言。范·杜堡（Van Doburg）提倡和谐，超越了个人体验，并通过艺术与Coesa社区的理想联系。
因此，“构图XXI”不仅是Theo Van Dioburg轨迹中的一项重要作品，而且还站在抽象绘画和当代设计的十字架上，邀请观众反思艺术在艺术中的作用一个新的审美现实。在其正式的简单性和概念上的复杂性中，这项工作成为一个里程碑，继续影响和挑战我们对现代艺术的看法。
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