描述
保罗·盖金（Paul Gauguin）于1892年制作的“伊娃·塔希国”（Eva Tahitian）的绘画代表了印象派后最具象征意义的作品之一，也代表着寻找艺术家特征的美学理想。这项工作进入了大溪地女人的代表，将女性身体的性感与深刻的异国情调和对灵性的渴望相结合，影响了19世纪后期的艺术。
在“伊娃·塔希提亚纳（Eva Tahitiana）”中，这位女人的身影在她面前纪念性的人物在画的中心竖立，周围环绕着一个既适合她的身材又适合她的身材。这个女人似乎斜视着，表达既欣赏宁静又有一个谜。高加因在他的整个工作中一直对探索人体和女性的性质持续兴趣，在这幅画中，这种探索是通过简化形式和大胆地使用颜色来体现的。在画布上以黄色，蓝色和绿色的细微差别在内的占主导地位的音调是其风格的特征，在这里，颜色应用几乎变成了自己的语言，唤起了情感并营造气氛。
所使用的调色板无疑是艺术意图的声明。该人物的黄色和ocher柔软的皮肤与背景中最黑暗的音调形成鲜明对比，后者建立了深度的感觉，同时又突出了主要的人物与自然环境的主要人物，尽管存在，虽然存在，却没有与人类竞争数字。在这里，高加因在妇女与自然之间达到了和谐而几乎共生的融合，同时清楚地说明了他认为其本质上纯洁而几乎原始的文化的理想化。
“伊娃·塔希提亚纳（Eva Tahitiana）”中的数字虽然是孤立的，但在象征意义上并不是唯一作品的主角。围绕它的花卉和植物元素表明与环境有着紧密的联系，指的是一种从西方文明中抽象的生活方式。这种田园诗般的背景及其美学表达也邀请您反思西方对“其他”的看法，“其他”的艺术中的反复出现的主题超出了他们的作品中简单地包含异国情调的元素，涵盖了有关身份文化的更深入的问题和殖民主义。
尽管工作明显简单，但仍充满了象征意义。人物的位置是观众的表情以及他的怀抱的方式，以一种结束他的形式的拥抱，引起了人们的邀请。构架图形的柔软和曲线线的使用也提供了一种运动和流动性感，好像相同的油漆在上下文中呼吸。
在艺术史上，“伊娃·塔希尼亚（Eva Tahitiana）”是高加因在大溪地（Tahiti）创作的一系列作品的一部分，他试图逃避欧洲的现代性和社会惯例。通过他的艺术，盖金探索了文明和原始生活之间的紧张局势，以及寻找可以表达情感和精神体验的视觉语言。从这个意义上讲，“伊娃·塔希提亚纳”不仅仅是一幅肖像：这是关于艺术家寻找新形式的表达形式的陈述，这些表达形式挑战了传统的美丽概念，并开放了对艺术中女性形象的新解释的敞开大门。
作为高加因的遗产，这项工作变成了一英里，它意味着代表人类的多样性和复杂性。 “ Eva Tahitiana”持久地证明了一个变化，探索时代，并持续不断地与肤浅的事物建立联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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