描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）在1908年绘制的“从圣乔治·马吉奥尔（San Giorgio Maggiore 4）看到的公爵宫”的作品不仅封装了艺术家的技术掌握，而且还封装了他不断的搜索以捕捉自然界的光线和色彩的瞬变。这幅画是莫奈（Monet）献给威尼斯（Wenice）的系列的一部分。它的细微差别有所不同，邀请观众进入梦想中的气氛。
该作品是通过天堂和水之间的动态游戏来组织的，在那里，调色板以深蓝色，灰色和柔软的玫瑰进行部署。莫奈（Monet）忠于他的印象派风格，并没有停止对物体的忠实代表。相反，它试图唤起一种感觉。光反射在水面上几乎空灵，从而产生了微妙的运动效果，从而使现场具有独特的活力。莫奈（Monet）使用松散的笔触和巧妙的散布戈麦斯（Gomez）形成杜卡宫（Ducal Palace）的方式是其对印象主义的主动解释的象征，在这种解释中，建议形式的定义远远超出了定义。
这幅画最吸引人的方面之一是没有人物。虽然莫奈经常将人们包括在他的工作中以提供背景或规模，但这里的方法显然是在景观中以及水与光之间的相互作用，这表明了内省和个人观察的时刻。这不仅突出了杜卡宫的威严，而且还使观众完全沉浸在大气中，以及莫奈（Monet）精心捕捉的光的影响。
莫奈（Monet）从圣乔治·马吉奥尔（San Giorgio Maggiore）选择的观点很重要，这个岛上位于威尼斯泻湖另一侧的岛屿提供了丰富的框架，以丰富公爵宫的形象。从这个角度看的距离和观点几乎提供了一个神秘的代表，除了成为政治权力的象征之外，宫殿成为主观沉思的对象。
印象派的先驱莫奈（Monet）在挑战艺术学术传统的时候发展了自己的风格。通过诸如“从圣乔尔吉奥·马吉奥尔（San Giorgio Maggiore 4）中看到的公爵宫”之类的作品，莫奈不仅摆脱了详细的精度，而且还引入了捕捉瞬间精华和逃生的感觉的想法。在威尼斯阶段的其他作品中也可以观察到这种趋势，在其构图中，水和光在其组成中起着主要作用。
总之，“从圣乔尔吉奥·马吉奥尔（San Giorgio Maggiore 4）看到的公爵宫不是一个简单的景观代表。这是克劳德·莫奈（Claude Monet）精通光的代表及其将象征性位置转变为内省和情感景观的能力的证词。这项工作是现实世界与感觉世界之间的桥梁，强调了印象派的方法，该方法重视主观的感知以于所代表的现实。
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