描述
Amedee Modigliani的“仆人”（1916年）被竖立为公理的一个出色例子，是该著名画家艺术作品的特征。在二十世纪初的欧洲背景下，巴黎的意大利流亡莫迪格利亚尼（Modigliani 。这项工作虽然在作者的广泛曲目中鲜为人知，但它揭示了其精致的美学和对人类状况的敏锐理解。
乍一看，“仆人”以一种调色板表现出来，在该调色板中，尘世和偏僻的音调占主导地位，产生了亲密和忧郁的气氛。温暖而微妙的颜色反映了莫迪格利亚尼（Modigliani）作品的情感敏感性。颜色的使用不仅定义了体积，而且还建立了图形和背景之间的对话，这表明显然很简单。这种同质背景突出了中心人物，使观众可以将注意力引向仆人表达和位置的细微细微差别。
仆人的身影，他远处的凝视和风格化的身体，以一种沉思的状态捕捉了人类的本质。 Modigliani附着在其特征性的肖像画上，这表现出了自己的形状和颈部和四肢的伸长。所描绘的表现既暗示奴役和尊严，这对个人与他在社会中的角色之间的关系产生了反映。从这个意义上讲，这个数字不仅是仆人，而且成为人类状况斗争和辞职的象征。
此外，仆人的面部特征是莫迪格利亚尼风格的特征，其特征是眼睛伸长和神秘的表达。这张肖像不是试图捕捉可靠的形象，而是沉浸在对主体心理学的探索中。仆人的凝视揭示了一个内在的宇宙，里面充满了未称呼的故事。这一内省的方面与20世纪初的肖像性质产生了共鸣，在20世纪初，代表从传统的现实主义转移到探索主观性和情感联系。
Amedeo Modigliani在整个职业生涯中都面临着艺术界的偏见和势利，但他的遗产不仅在“仆人”等作品中持续下去，而且还持续了他的作品，包括肖像和赤裸裸的作品，反映了他们不断的搜索对于人类的本质。 “仆人”的亲密性与探索身份，阶级和归属问题的时间的其他作品紧密相关。与同一时代的其他肖像相比，这幅画因其在观众中引起同理心和反思的能力而脱颖而出，超越了代表的行为，以邀请人们考虑所有人类固有的尊严。
因此，“仆人”不仅仅是莫迪利亚尼目录中的另一项作品，而且是他从大胆的风格方法中提取个人和普遍性的才能的证词。艺术家通过正式的简化和情感调色板捕捉人类体验本质的能力使这项工作成为他迷人职业的主要例子。通过每次中风，莫迪格利亚尼邀请我们看着表面，发现每个人物中存在的情感背景，将日常的探索变成对灵魂深度的探索。
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