描述
由美国画家约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）制作的1760年的“亨利·佩勒姆（Henry Pelham）”作品是一部肖像，刻在18世纪肖像画的丰富传统中。科普利（Copley）被公认为当时最杰出的肖像师之一，他的主题亨利·佩勒姆（Henry Pelham）的本质掌握了科普利（Copley）的同父异母兄弟，也是他本身的艺术家。这幅画不仅是对家庭的致敬，而且还对美国殖民时代的社会和文化背景进行了深刻的反映。
在这项工作中，佩勒姆以宁静而有意识的姿势代表，直接看着观众。该组成的特征是深色音的背景，可以增强受试者的存在。这种对比的使用成为科普利使用的最有效技术之一，因为它集中在面部和佩勒姆服装上。灯光似乎来自左侧，创造了一个灯光和阴影的游戏，赋予了图形出色的三个维度，突出了面部特征和服装的质地。
调色板是科利风格的特征，深色的色调使皮肤上的金色和灰色细微差别，而佩勒姆夹克的深蓝色则暗示了财富和区别。这种蓝色不仅可以告知所描绘的状态，而且还与18世纪艺术中的色彩象征建立了联系，这通常与贵族和宣传性有关。
该型号穿着优雅的外套，蓝色的色调与白色襟翼形成鲜明对比，使外观发光和新鲜度。这些服装选举不仅体现了殖民时代的时尚，而且还表现出科普利的描绘纹理和细节的能力，突出了织物的亮度和褶皱的自然掉落。佩勒姆（Pelham）的脸凭借明确的派系和沉思的表达，反映了被描绘的个性，科普利（Copley）设法以令人惊讶的情感亲密关系捕捉了这一特征。
这项工作是科利的艺术才能及其时代的社会价值观的证词，那里的地位和个人演讲至关重要。此外，它是肖像的一个例子，是确认身份和家庭遗产的一种手段。作为弟弟，科普利和佩勒姆之间的关系为作品增加了另一层复杂性，将个人级别注入了代表，这感觉有力和亲密。
“亨利·佩勒姆（Henry Pelham）”不仅因其技术和在肖像中的精通而脱颖而出，而且封装了美国艺术历史上的关键时刻，在美国艺术的历史上，个人主义和身份开始在殖民地的背景下开始受到欧洲传统的强烈影响。这项工作反映了科普利在预示着美国艺术演变的时期，同时提醒了家庭对艺术生涯的建设的影响。总而言之，这幅画是科普利技巧的生动证词，也是社会文化过渡时期的个人灵魂的窗口。
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