描述
保罗·克莱（Paul Klee）撰写的“亚洲艺术家 - 1919年”是一部作品，它通过不断调查真实与虚构之间关系的艺术家的眼光封装了艺术和文化感知的复杂性。克莱（Klee）是表现主义团体der blaue reiter的成员，他在整个职业生涯中都对形式，颜色和符号学进行了不断的探索，在这项工作中，可以观察到他的美学搜索的本质。
在“亚洲艺术家-1919”中引起关注的第一个方面是其组成。克莱使用一种零散的几何方法，可以回应立体主义。这些数字以风格化的方式呈现，将深度感与颜色的大胆使用融合在一起。在这幅画中，几个角色，大概是亚洲艺术家或表演者，脱颖而出，脱颖而出。尽管简化了其特征，但每个图都散发出一种情感现实，似乎在代表的文化背景下锚定。
克莱（Klee）使用的调色板丰富而多样，主要是温暖的色调，例如黄色，橙色和红色，并散布着蓝色和绿色的细微差别，既可以提供旋律空气，又提供明显的视觉对比度。这不仅创造了动态的氛围，而且还允许观众浏览工作，发现每个图形和每个细节。克莱（Klee）以其颜色理论而闻名，这反映了她对颜色如何影响人类情感和感觉的兴趣。在“亚洲艺术家”中，颜色的使用成为一种几乎梦幻般的对其所呈现的现实的看法。
除了选择颜色外，观察Klee如何设法将亚洲文化元素与他自己的欧洲美学融合在一起，这一点令人着迷。这项工作反映了一种好奇心和对跨文化对话的渴望，这在两次战争之间的时期是特征，当时艺术的影响开始更加流畅地跨越边界。但是，重要的是要强调，其解释并不关注文化真实性，而是试图创造一个空间，使时间和外国影响的敏感性交织在一起。
克莱（Klee）对线条和形式的研究在角色的表现中很明显，在该角色的表现中，划定的划分通常是起伏不定的，这暗示着运动和嬉戏的角色。这幅画中的人物似乎在情感编舞中跳舞，反映了一种文化庆祝活动。这种方法并不小，因为它邀请观众不仅要考虑视觉表面，还要考虑这些图形表示背后的隐含含义。
“亚洲艺术家 - 1919年”是克莱（Klee）自己艺术之旅的缩影，其特征是各种影响的实验和综合。这项工作不仅是艺术家技术能力的证词，而且是在动荡和寻找文化认同时通过艺术对人类联系的反映。在这项工作的复杂性中，克莱（Klee）设法编织了一个超越他时代的叙述，邀请我们探索自己的解释和关于文化艺术和多样性的问题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。