描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《乔治·贝森（George Besson）》（George Besson）的作品研究中，于1917年绘制，我们面临着深厚的人为代表，同时又对当时最有影响力的艺术批评家之一进行了风格创新。 28x46措施的画布提出了乔治·贝森（George Besson），这是现代艺术发展和促进的关键人物，他坚持认识法国的新艺术运动。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一位色彩和形状的主人，在这项工作中使用了相对温和的调色板，与表征其生产中很大一部分的色素相比。在这里，中立的背景占主导地位，几乎是单色的，这将观众的注意力集中在角色的肖像上，从而促进了人们对其表达和个性的沉思。柔软的色彩和定义的轮廓精确地突出了贝森人物的宁静和庄严。脸上用坚定而安全的笔触概述了贝森的内省，沉浸在思想中，也许是关于他捍卫的艺术。
在描绘的服装中使用颜色也值得一提。外套的深色音调与脸部的光度形成对比，从而产生了一个焦点，突出了评论家的派系和表情。这种面部表达的方法是马蒂斯对肖像心理学的领域的证词，能够超越物理来捕捉主题的本质。
在历史背景下，重要的是要提到，1917年对于马蒂斯和贝森来说都是第一次世界大战的关键时期。因此，这张肖像不仅是对有影响力的人物的研究，而且是反映逆境中艺术生产的文化抵抗和延续的时间胶囊。
Matisse的构图以他的平衡和简单性为特殊，清楚地表明他的成分很少。我们找不到复杂的资金或分散注意力的细节；相反，选择了一个空的空间，以突出所描绘的重要性。这一决定加上贝森脸的轻微倾向，使我们与绘画进行了亲密而直接的互动，就像我们在贝斯森自己的职业生涯和对艺术界的影响时对自己的个人反映一样。
在20世纪初期的艺术史上，诸如此类的作品使我们想起了艺术家不仅可以捕捉外表，而且还可以捕捉到时代的情感范围和社会背景。马蒂斯（Matisse）以野蛮主义的参与而闻名，他在这张肖像中向我们展示了颜色和形式之间平衡的完美领域，这使乔治·贝森（George Besson）的身影不仅是肖像，而且是构图和表达的杰作。
最后，必须考虑艺术家与他的主题之间的相互影响。贝森（Besson）帮助宣传和捍卫包括马蒂斯（Matisse）作品在内的现代艺术家的作品，而画家的贝森（Besson）则具有与评论家分析和披露他的著作和审美欣赏的同样的崇敬和深度。造物主和评论家之间的这种协同作用反映了富裕而复杂的文化结构，它在艺术史上定义了出色。