描述
Giorgione撰写的作品“乐器（音乐）”于1510年左右绘制，是威尼斯艺术家的硕士学位的令人着迷的证词及其动人的象征意义与天堂般的视觉美学合并的能力。这幅画本身就是一种谜，在有形的代表和令人回味的暗示和乔治·乔治（Giorgione）脱颖而出的威尼斯重生的特征之间提供了一个微妙的平衡。
“乐器”的组成是丰富而复杂的，展示了一组几种乐器，这些乐器似乎会形成一种视觉对话。在这张照片中，您可以看到琵琶，一种长笛和其他乐器，以邀请观众反思人类音乐与情感之间的内在联系的方式组织。物体的处置，具有柔软的背景，将可怕的蓝色混合在一起，营造出舒适，几乎梦幻般的气氛，这是Giorgione风格的清晰迹象之一。
在“乐器”中使用颜色是微妙的，但功能强大。温暖的色调（例如ocher and Brown）与背景中最冷的蓝色和绿色形成鲜明对比，产生了深度效果，表明材料以外的现实存在。这种色彩的选择不仅突出了乐器，而且还以宁静的方式为作品注入，这似乎邀请观众聆听从绘画中散发出的音乐。在文艺复兴时期，颜色不仅是一种审美媒介，而且是一种将作品与观众连接到几乎感官水平的情感工具。
乔治（Giorgione）去世了，他的工作是文艺复兴时期最神秘的工作之一，他留下了一份遗产，影响了包括蒂齐亚诺（Tiziano）在内的许多同时代人。它的特征通常具有赋予其工作象征意义的能力，尽管“乐器”在传统意义上并没有表现出人物，但它的缺席也可以解释为对音乐本身的陈述 - 一种超越人物的艺术形式艺术家。在这里，乐器以“主角”的形式活跃起来，象征着音乐提供的非语言交流。
但是，这张照片也提醒人们围绕Giorgione的工作和他的生活的问题。关于他的传记的很少的信息可以转化为他作品周围神秘的光环。 “乐器”是这种谜的完美例子，因为尽管艺术家的技术领域很明显，但其确切的信息仍然是学术辩论的问题。
总之，Giorgione的“乐器（音乐）”不仅是音乐对象的塑料表示，而且还可以探索超越身体的令人回味的音乐和艺术能力。这项工作邀请我们不仅考虑文艺复兴时期的技术和美学，而且还要考虑音乐本身的内在灵性，这种联系继续在我们当前对艺术的理解中引起共鸣。由于这些原因，绘画不仅是吉尔吉昂（Giorgione）的天才的忠实反映，而且是定义16世纪威尼斯的丰富文化传统的忠实反映，将自己巩固为音乐，艺术和人类经验之间交叉点的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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