描述
1916年绘制的Amadeo de Souza-Cardoso的作品“乐器的生命”是艺术家在艺术与音乐交集的方法中的一个显着典范，同时体现了创新的倾向，这些倾向是当时的前卫。葡萄牙现代主义的杰出代表Souza-Cardoso融入了这项工作中的深层视觉象征主义，邀请观众考虑对象与其无形含义之间的关系。
乍一看，“乐器的生命”作品被表现为似乎生命的乐器的活泼安排。在动态的平面中，这些乐器被分发，以便它们暗示运动和旋律，反映出在两次世界大战期间影响欧洲的爵士乐和其他音乐潮流的充满活力的精神。仪器的代表方式，充满饱和的颜色和细节，以自己的情感和音乐体验的复杂性绘制了平行性。
在这项工作中使用颜色对于了解其本质至关重要。 Souza-cardoso使用了丰富而多样的调色板，主要采用温暖而可怕的色调，并配有更冷，更生动的口音。这种对比不仅增强了物体的维度，而且还产生了一种超越视觉范围的包围气氛。鲜艳的色彩似乎引起了唤起的音符的共鸣，这表明一种联想性，其中的视图和声音融合为总体体验。
在“乐器的生活”中，工作中发现的要素不仅仅是两个维度的代表。每个物体都具有自己的生活和品格。缺乏人物的人物进一步凸显了工具的中心性，这些仪器几乎作为角色运行。您可以将每种吉他，萨克斯管和大提琴视为交响曲中的演员，并在视觉对话中相互互动。
为了对抽象和象征意义的兴趣，Amadeo de Souza-Cardoso将这篇文章与更广泛的艺术探索传统联系起来，其中包括，例如野蛮的和立体主义。然而，它的风格绝对是个性化的，充满了葡萄牙的敏感性，以其线条的形式表现出来，并以元素的排列方式表现出来，尽管元素虽然充满活力，但也呼吸着忧郁的诗歌。
这项工作是在欧洲发生巨大变化的时期创作的，反映了1910年代危及的紧张局势和创造力。 。从其代表性中散发出的活力使我们对音乐和艺术本身深深地钦佩，这表明，从本质上讲，两者都是生活本身的体现。
因此，“乐器的生命”不仅代表物体的代表，而且是庆祝感官与情感之间融合的视觉歌曲，并邀请我们体验通过颜色，形状，形状围绕我们的世界的振动和音乐的共鸣。在这项工作中，Souza-Cardoso不仅捕捉了乐器的本质，而且还使我们想起了组成生命的所有元素的互连，从声音到图像。
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