描述
Amadeo de Souza-Cardoso的“乐器的生命”（乐器的生命）是一部作品，它封装了20世纪初现代艺术的充满活力和情感的本质。葡萄牙艺术家Souza-Cardoso的影响范围从野蛮主义到立体主义，在这项作品中展示了一种彩色和形式的展示，深刻地反映了音乐与生活之间的关系。
在构图的中心，乐器似乎是自己的生命：大提琴，小提琴和长笛等，他们愿意以一种暗示运动和活力的方式。乐器的这种戏剧性不仅象征着音乐艺术本身，还象征着它唤起情感和讲故事的能力。他们每个人都不是一个无生命的物体，而是一种表达工具，在Souza-Cardoso的绘画中，它找到了自己的身份。
艺术家进入了丰富而旺盛的调色板，红色，黄色和橙色的温暖色调占主导地位，与蓝色和绿色形成鲜明对比。这种鲜艳的色彩融合会引起能量和活力的感觉，反映了音乐固有的喜悦。 souza-cardoso不仅将颜色用作表示的手段，而且用作强调作品动力的表达语言。
组成是动态不对称的。这些乐器的布置方式可以指导观众通过画布的目光，从而产生一种运动感。这些形式是角度和风格化的，是立体主义的特征，它允许souza-cardoso将对象分解为方面，尽管它们不取决于传统的观点，但仍设法保持视觉连贯性。这种治疗方法有效地反映了时间的背景，在这种情况下，稀释了不同艺术学科之间的边界，音乐，绘画和雕塑被交织在一起。
至于人类的形象，尽管在作品中没有明确欣赏角色，但他们的缺席似乎是故意的，强调关注的焦点是将注意力集中在乐器的生活中，而不是那些触摸它们的人的生活。这种风格决定可以解释为对音乐普遍性的致敬，它超越了个性并通过共同的经验将人们联系在一起。
就像探索现代主义的许多同时代人一样，阿玛迪奥·德·苏扎·卡多索（Amadeo de Souza-Cardoso）被艺术必须成为对生活本身的庆祝活动所吸引。 “乐器的生活”是每个音符和每个指南针中居住的动画热情的视觉证明，通过其技术技能和对颜色的深刻理解，艺术家设法捕捉了整个时代的精神创新。
在现代艺术历史的背景下，这项工作不仅对于其内容而言，而且在20世纪初期其在葡萄牙的艺术发展中的位置也很重要。通过这幅画，Souza-Cardoso成为艺术先驱，培养出一种独特的声音，通常是各种风格影响的交汇处。凭借“乐器的生活”，不仅邀请我们欣赏他们的技术，而且在每次中风中都会振动音乐，这证明了艺术如何反映和扩大人类在其复杂性方面的经验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。