描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品《穆尔特·自然 - 1917年》是合成立体主义的象征代表，这是艺术家的特征性绘画风格，它以其简化的几何形状和充满活力的色彩的调色板而闻名。在这幅画中，布兰查德（Blanchard）设法通过精心平衡的构图以及邀请观众思考它们之间的关系的元素的创新性格来捕捉日常对象的本质。
这项工作提出了一系列元素，这些元素会产生亲密的氛围。构成死亡性质的物体是水罐，玻璃和一些水果，以便他们提出不断的视觉对话，这种交换超越了对象的表示。坚固而占主导地位的水罐位于更精致的玻璃旁边，而水果的形式和颜色都增加了温暖的感觉。画家使用的抽象形式暗示了体积和深度，从而产生了三维空间的幻想，即使在他的两种维度中，也让人回想起第三维。
“ Muerture自然-1917”中的颜色是另一个显着的方面。布兰查德（Blanchard）结合了从温暖的黄色到深蓝色的色调，相互对比，产生丰富而包围的视觉动态。这种颜色的选择不仅突出了物体的几何形状，而且在创造反思和平静的环境中发挥了作用，这是经典的举重性质的典型代表，而且还通过立体主义者的观点重新构想。
帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）的影响在布兰查德（Blanchard）的风格上是无所不在的，但他的独特性在于他通过空间和抽象的几何化来注入生活和情感的能力。可以观察到它的差异化方法，以将物体几乎雕塑的方式放置，从而加强了即使最简单的元素也可以提供巨大的含义和美丽的想法。
这幅画还反映了创造的历史背景。 1917年，欧洲陷入了第一次世界大战的破坏，创造了一种痛苦和不安的背景，可能影响了当时创造者的心理和艺术状态。但是，布兰查德（Blanchard）的作品几乎就像一个视觉庇护所，使观众陷入混乱的秩序和清晰度。
尽管“死亡性质-1917”可能不像立体主义的一些杰作一样众所周知，但其重要性在于它对通过分析镜头对日常生活复杂性的可视化的贡献。布兰查德（Blanchard）作为西班牙现代主义的核心人物，邀请了一种艺术对话，现代性和传统是独特的交织在一起的，为他的作品提供了一种财富，这种财富在当代艺术的研究中继续引起共鸣。
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