描述
马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的作品“ Muerto Nature -N°1-1912”不仅表现出了死去的经典类型的一个例子，而且还表明了20世纪初在美国艺术中寻找现代性的证词。哈特利（Hartley）是美国表现主义的先驱，在本文中实现了形状和颜色的融合，揭示了其独特的美学视觉，及其与归因的传统的联系。
油漆的组成集中在对象对象的平衡排列上。在似乎与颜色能量振动的画布中相互作用的有机和几何形式占主导地位。从水果到装饰元素的每个物体都以几乎触觉的强度表示，捕获了其物质性的本质。尽管没有人类的人物，但哈特利在死亡的对象中的方法邀请观众考虑这些物体所包含的生命以及它们可能具有的象征意义。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Hartley使用了充满活力和非自然主义的调色板，这使元素具有不仅仅是代表性的情感维度。强烈和对比的音调可以唤起喜悦和活力的感觉，并有助于构图中的动态感。这种方法使自己与现实主义的清醒息息相关，朝着更自由的，更主观的表达迈进，它将表征其随后的许多作品。
欧洲现代主义和象征意义的影响在哈特利的工作中显而易见，他是一名常规旅行者，并在贯穿德国和其他国家的同时设法吸收了各种风格和技术。 “举起自然 - 第1-1912号”体现了传统与现代之间的对话，提出了对当时惯例的类型的重新诠释。它对形状和颜色的细致关注，以及对物体的仔细处理，表明对日常的含义有深刻的反映。
通过这幅画，哈特利（Hartley）也与美国死亡的丰富传统联系在一起，尽管他以独特的方式做到了这一点，从而注入了自己的经验和身份。他的作品不仅是对自然之美的庆祝，而且是对艺术本身的可能性的探索：如何将平凡的人转变为令人难忘和深刻共鸣的事物。
总之，“提升性质 - 第1-1912号”是一项邀请人们进行沉思和分析的作品。马斯登·哈特利（Marsden Hartley）创造了一个空间，共同物体获得了新的生命，从而导致观众产生的情感反应，超越了观察。这幅画是艺术如何同时成为现实的反映和艺术家想象力的体现的一个例子，并将两者都陷入了今天仍然相关的创造性紧张局势。
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