描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)的作品《景观中的两个年轻女性》(1916年)是艺术家在人物的代表及其与自然环境的互动中精通艺术家的著名例子。在这幅画中,雷诺阿探索了美丽,青年的概念以及其性格与自然之间发生的和谐的概念,这是其作品中反复出现的主题。
在观察构图时,注意到两个在前景中脱颖而出的年轻女性。左边的女人穿着透明的衣服描绘了,而右边的身影则以部分定向于观众。这个角度提供了一个机会,可以欣赏雷诺阿设法捕捉的面部特征的美味,这种技能将他在印象派领域的作品区分开来。女人似乎正在聊天或享受片刻,这种代表封装了一种友善和喜悦的感觉。
这项工作中使用的调色板是更新风格的特征。柔和温暖的色调占主导地位,在人物后面的景观中结合了各种绿色和黄色,突出了年轻女性连衣裙的最清晰色调。环境的鲜艳色彩,从草坪的绿色到在背景中几乎空灵的树木中,反射光,从而产生温暖和亮度的气氛。这种颜色的使用不仅建立了阳光开朗的日子的感觉,而且还充当着突出女性人物的新鲜度和活力的框架。
这项工作的一个有趣的方面是,在最后一个时期更新的方式继续探索人物和肖像,将其传统的宽松笔触技术与更现代的方法相结合,令人惊讶地脱离了学术细节。随着他在职业生涯的发展,描绘女性的方式变得越来越象征,不仅表达了外观,而且表达了超越时间的女性气质和美丽的本质。
雷诺阿(Renoir)以代表日常生活和生活乐趣而闻名,但在“景观中的两个年轻女性”中,这个问题通过将妇女置于自然背景下而加剧。这种融合表明,人与自然之间的内在联系,鼓励观众反思自己与环境的关系。像他的许多作品一样,这幅画似乎唤起了一个短暂的时刻,这是一种共同的幸福,在日常生活中可能不会引起人们的注意。
雷诺阿(Renoir)与其他印象派主义者一起使用了光和质地,在这项工作中,您可以看到印象派运动对Plein Air(户外油漆)的承诺以及将色彩用作情感交流代理的影响。尽管“两个景观中的两个年轻女性”属于他们的最后阶段,在某些情况下,他们的技术已经变软了,但图像的力量并未减少。
因此,这项工作不仅是两个年轻人的肖像。这是对生活的庆祝,对当下的诗意唤起,也是恢复其主体外观的能力的证词,也是亲密和情感联系的气氛。从本质上讲,绘画成为时间和空间的视觉表示,观众可以停下来体验纯粹的美丽时刻。
KUADROS ©,墙上的著名油漆。
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